Lo mejor de 2007 en UnyMúsica

31 de diciembre. Esta noche fiesta, fiestón. Mañana resaca, resacón… Este suele ser el plan de la mayor parte de las Nocheviejas. Pero aquí en UnyMúsica vamos a hacer un poco de balance de lo que ha sido el año. Igual que los programas de televisión llenan su programación de refritos con los “mejores” momentos de sus programas, aquí haremos repaso de lo que hemos escuchado en este 2007 basándome en la encuesta que he realizado este último mes.

Los lectores de este blog se han decantado por Quique González como su favorito de este 2007. ‘Avería y redención’ es el disco favorito para la mayor parte de la gente, aunque seguido por el bombazo de estos últimos 2 meses, el ‘Dos pájaros de un tiro’ de Serrat y Sabina. Siguiendo a estos dos están los chicos de Pereza, Rubén y Leiva, con ese discazo que llamaron ‘Aproximaciones’ y que también ha sido y es un bombazo en ventas, aparte de los impresionantes llenos que están consiguiendo en cada concierto.

Desgraciadamente, nadie se ha fijado en el bueno de Xoel López con su banda Deluxe y su disco ‘Fin de un viaje infinito’. Alguno más dio su voto a los grupos jóvenes. Un debutante que me sorprendió muy gratamente en la primera mitad de este 2007 que se llama Jere y se dio a conocer con un disco cargado de buenas canciones con el nombre de ‘Improperios’. También un grupo que podríamos denominar joven pero que ya llevan unos cuantos discos y muchos directos a sus espaldas, que después de un anterior disco que pasó prácticamente desapercibido nos presentaron a finales de este verano su disco ‘Vivir al revés’, los chicos de Despistaos.

En resumen, un año del que podemos rescatar muy buenos discos, recordar grandes conciertos y grandes giras. De los que hablamos aquí en UnyMúsica y muchos otros que no pasaron por esta humilde web pero que también han puesto su pequeño, o gran, granito de arena para leñar de música este pasado año. Solo queda esperar que el año que empieza nos traiga mucha música, y si puede ser mejor, aunque como hemos visto el nivel de algunos discos ha sido sobresaliente.

Nada más amigos, solo desearos un feliz año 2008 que seáis muy felices, tengáis mucha salud y todo ese tipo de cosas que suelen desearse en estos días y que tanta falta nos hacen en este asqueroso mundo (como diría Ramón Trecet). Un abrazo a todos y pasarlo bien.

Ove

Concierto de Fernando Álvarez, Mario Echaniz y Jose Carreño

(Fernando Álvarez - Se)

Ya lo echaba de menos. El próximo viernes 28 a las 20h. en el auditorio del Espacio Joven (Paseo de Zorrilla, antiguo matadero) de Valladolid, concierto de Fernando Álvarez, Mario Echániz y Jose Carreño. La verdad es que hacía mucho tiempo que no se juntaban para tocar, y salvo Jose, hacía mucho que no tocaban ni siquiera en solitario por Valladolid.

Como dice el propio Fernando Álvarez: "Me hace muchísima ilusión este concierto porque hace mucho que no toco por aquí, y también porque será en un auditorio, y tendremos un buen equipo y seguro que suena fenomenal. Además tengo nueva maqueta, y será para mí un gusto presentárosla". La verdad es que más ganas tenemos el resto de verte.

Antes era muy fácil verles muchos jueves tocando en Café Teatro, en solitario o en conciertos conjuntos. Casi siempre acompañados de Nacho Vicente que desgraciadamente hace ya un par de años dijo adiós a los escenarios -aunque actualmente es bajista del grupo de Jose Carreño, Los Canseco-, pero algunos aun tenemos esperanzas de volverlo a ver encima de las tablas abrazado a su inseparable guitarra.

Si quieres más información sobre ellos, o escuchar algo más de su música, pásate por sus myspace:

Fernando Álvarez
Mario Echániz
Jose Carreño o Sr. Capicua

Entrevista a Fernando y Mario aquí en UnyMúsica.

Rebeca Jiménez

(Rebeca en Galileo Galilei interpretando junto a Mario Raya "De haberlo sabido" de Quique González)

La conocí hace ya bastantes años, yo escuchaba un programa nocturno de radio, a eso de la 1.30 de la madrugada. Se llamaba “Yo ke se” y estaba conducido por gente que ahora hace “programas despertadores” por algunas cadenas. No tenía nada que ver con la música, era un programa de cachondeo, bromas, imitaciones… chorradas varias. Pero llevaban a sus amigos allí, algunos actores, famosillos de nuevo cuño, directores, críticos de cine, cantantes, músicos… en ese programa escuché por primera vez el término friki que hoy en día es de las palabras más usadas en nuestro vocabulario. Me lo pasaba muy bien escuchándoles, era como si fuéramos todos coleguitas. Entre los amigos que iban al programa, alguno ya fijos, estaba un tipo que se llama Miki Ramírez, siempre iba con su guitarra debajo del brazo y tocaba en el programa alguna canción, ya fuera suya o bien alguna petición que le hacía la audiencia. Hoy en día sigue tocando por garitos de Madrid bajo el nombre de Míster Kilmbo.

Pero a lo que iba, además de Miki había una chica que de vez en cuando cantaba con él, le hacía coros, Miki tocaba y ella cantaba… era hermana de una famosa actriz que era por lo que yo la conocía. Se llamaba Rebeca Jiménez y tenía una voz preciosa, entre susurrante y rasgada, de las que no te dejan impasible, con cierto toque aflamencado en algunos momentos y con influencias rockeras en otras.

No supe nada de ella hasta años después en el disco “Kamikazes enamorados” de Quique González –uno de los esenciales de mi discoteca particular- en el que los agradecimientos se reducían a un simple “Para Rebeca” y una tal Rebeca Jiménez unía su voz a la de Quique en un sobrecogedor tema del disco titulado ‘Calles de Madrid’. Resulta que la chica que escuchaba cantar a la 1.30 de la madrugada en un programa de radio ahora acompañaba a Quique González cantando en su disco y tenía un papel tan importante como para dedicarla el disco. Poteriormente también cantó 'De haberlo sabido' en el disco en directo de Quique "Ajuste de cuentas".

Siguieron pasando los años, su relación con Quique acabó y hace pocas semanas la entregaron un premio en la primera edición de los “Los Guilles”, los premios de La Noche en Vivo, en la categoría de Canción de Autor. Ahora cada vez la conoce más gente, más allá del circuito de conciertos de Madrid, en programas de radio o blogs de internet. Y resulta que además su música ha llegado a los oídos de una de las principales discográficas, Dro Atlantic, y en marzo de 2008, con la producción del maestro Carlos Raya (Quique González, M-Clan, Fito & Fitipaldis…).

Hasta entonces me conformaré con visitar su web o su myspace para escuchar sus temas (no os los podéis perder) o bien volver a recuperar la cinta de casete del Yo ke se con canciones como ‘Luía’ de Serrat o ‘Ponderal’ de Oasis en voz de Rebeca.

Ove

Para escuchar sus temas pasate por su web o su myspace.

Sabina & Serrat

(En directo en el programa Buenafuente de La Sexta -entrevista incluida- cantando "No hago otra cosa que pensar en ti")

Pasó lo inevitable. Se juntaron dos auténticos mitos de la música española y el resultado fue espectacular. Un gira histórica, más de 75 conciertos entre España, Venezuela, Argentina, Chile, México, etc. Dos colegas de toda la vida que han compartido tantas cosas en la vida, este año fue el momento de compartir furgoneta (o avión, mejor dicho…) y patearse el país de cabo a rabo para repasar una extensísima discografía, con grandes canciones que forman ya parte de la tradición cultural de este país. Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han demostrado por qué llevan todos estos años siendo un referente innegable para tanta gente. Desde aquellos lejanos años de dictadores y canallas, a este siglo XXI, han retratado en sus discos y canciones la realidad de este país.

Y todo esto ya lo tenemos a nuestra disposición en formato CD+DVD, con el mismo título que esta gira: ‘Dos pájaros de un tiro’. Y menudos dos pájaros. Un total de 30 canciones que hacen repaso a la historia musical de Joaquín y su primo el Nano, como él le llama. ‘Ocupen su localidad’ de Sabina y ‘Hoy puede ser un gran día’ de Serrat, marcaron el comienzo del concierto y la tónica general que posteriormente seguiría, ya que se irán sucediendo e intercalando canciones de ambos. En ocasiones unirán sus voces, otras Sabina pondrá voz a las canciones del catalán, y viceversa. Entre bromas y pequeños puñales que se van lanzando el uno al otro, risas, momentos melancólicos y aplausos, va desarrollándose el espectáculo.

Como suele ser normal en estos casos, la banda que acompaña a esta pareja es de quitarse el sombrero. Grandísimos músicos que conocen el repertorio a la perfección ya que llevan muchos años acompañado a ambos, como sucede con Ricard Miralles y Serrat, o los inseparables Pancho Varona y Antonio García de Diego y Sabina. Una impresionante puesta en escena y el resto de la banda completan el entramado de este grandísimo espectáculo.

Grandes temas, inolvidables momentos, canciones como ‘Algo personal’, ‘Pueblo blanco’ o ‘Tu nombre me sabe a yerba’ firmadas por el puño del barcelonés, comparten aplausos con ‘Quién me ha robado el mes de abril’, ‘Princesa’ o ‘Contigo’ del de Úbeda. Sabina da una nueva forma a ‘No hago otra cosa que pensar en ti’ cambiando algunos versos, mientras Serrat agarra la guitarra y nos seduce cantando ‘Y sin embargo’, elegida como single de este disco. Levantando al público con una versión de ‘El muerto vivo’ de Peret, haciendo referencia a los sustos que la salud les ha dado a ambos, cantando al unísono aquello de “no estaba muerto no, no, y no estaba muerto no, no, estaba tomando cañas”. Preciosos bises como ‘Paraules d’amor’ cantada en catalán por Sabina, ‘La del pirata cojo’, ‘Lucía’, ‘Calle melancolía’ o ‘Para la libertad’, ponen el broche final a esta histórica grabación.

En resumen, un espléndido regalo para los incondicionales de este par de dos. Para los que vivieron sus comienzos, para los que heredaron los discos de sus padres y las canciones del flaco o del catalán significaron la banda sonora de su infancia, de su vida. Un interesante resumen de una sobresaliente carrera que aun no ha terminado, aun les quedan muchas canciones que ofrecernos, muchos momentos, muchos conciertos. Porque como dijo Sabina en una canción: “el cura que ha de darme la extremaunción no es todavía monaguillo”.

Ove

Bloc Party en Salamanca

(Grabado en directo en el concierto de Salamanca: Bloc Party - The Pioneers)

¿Cómo se traslada el ambiente de un Londres postmilenio a una pequeña ciudad española como Salamanca? ¿Cómo se transmiten los sentimientos de los jóvenes ingleses, desilusionados por la política, los estudios, la vida… a españoles que, tal vez, sienten lo mismo? ¿Cómo se une a una multitud de personas con origines diferentes? Pues, acudiendo a una actuación de Bloc Party, permitiéndote disfrutar del poder de la retórica moderna, la que hoy en día controlan los músicos. Se puede decir que Kele Okereke (voz/guitarra) encarna un demagogo que en posesión de un micrófono despierta las pasiones del público. Un viernes de un noviembre prematuramente invernal, le tocó al público salmantino experimentar el encanto apasionado de Okereke y su grupo, ya que, después de su paso por el Summercase, vuelven de gira por España.

El sonido orgánico de su nuevo álbum A Weekend in the City ha desarrollado el aspecto indie/rock alternativo del grupo londinense de tal manera que, lo que antes parecía una juerga crónica, ahora se convierte en un momento de reflexionar sobre el estado actual del mundo. Con el torbellino de la batería y los riffs de guitarra arrebatadores, Bloc Party ha alzado los estándares de la movida indie. El grupo invitado, Metronomy (tres hombres ingleses visiblemente influidos por MSTRKRFT), buscó al público en un espectáculo de carnaval, abultado por los regodeos de coreografía bizarra y camisetas iluminadas, divirtiéndole, además de preparándole para un sonido más matizado.

Al saltar al escenario, la muchedumbre se dio cuenta de que Bloc Party estaban preparados para tocar como si estuviera en su ciudad natal. Empezando con su himno ‘Song For Clay (Disappear Here)’, el foco se centró en Okereke, mientras predicaba sobre la indiferencia de la gente en una época de modernidad. Se elevó la energía ya rebosante a un nivel culminante en ‘Positive Tension’, con Gordon Moakes rasgueando las descaradas cuerdas del bajo. Momento etéreo: los aficionados tomando posesión de las letras: “Why’d you have to get so hysterical, Why’d you have to get so hysterical, Why d’ya have to be…SO FUCKIN’ USELESS”.

Con un repertorio tan extenso abarcando canciones tanto nuevas como antiguas, Bloc Party tuvo la oportunidad de demostrar el avance de su seña de identidad artística. La flamante canción ‘Flux’, transportó al grupo a los reinos de la electrónica, mientras tracks emocionados como ‘So Here We Are’ y ‘This Modern Love’, llevaron a la gente a una felicidad celestial. A pesar de los temas Londres-céntricos del nuevo disco, las canciones en directo atrajeron a todas las nacionalidades. El estribillo, “Let’s drive to Brighton on the weekend” provocó un coro de voces avivadas. Entre sonrisas e intentos agradecidos de español, Okereke se aseguró de que su banda nunca diera tregua, y la masa nunca cesó su baile. Como colofón tras un espectáculo de estruendo, ‘The Pioneers’ yuxtapuesto con ‘Helicopter’, en la recta final aportó una infalible conclusión.

Bloc Party es uno de los grupos con más tirón en el panorama musical en este momento. Con su rasgo distintivo de música abstracta personalizada con letras polémicas y pensativas, los cuarto blocpartianos desempañan el papel de portavoces de una generación desplazada. Y la audiencia salmantina estaba preparada para hacer caso a la nueva cara del rock/análisis social.

Jordanne Young