13 diciembre 2006

Celtas Cortos... de vuelta en Pucela

Lunes 6 de noviembre, a las 10 de la mañana empezaban a repartir las invitaciones tanto en los estudios de 40 Principales como en el Centro Buendía de la Universidad de Valladolid. A los veinte minutos se acabaron las invitaciones. Es que la ocasión lo merecía, los Celtas Cortos cerraban su gira de este 2006 en Valladolid, en su casa. El concierto tenía buena pinta, un aforo de 600 personas, un ambiente íntimo pero que auspiciaba una gran fiesta. Gente no solo de Valladolid, amigos de lugares como Madrid o Pamplona no quisieron perderse este prometedor fin de gira. Y así fue, con unos minutos de retraso, un calor sofocante en el interior de la sala y parte del público en la entrada del recinto, el espectáculo dio comienzo. Empezaron con El tunel de las Delicias, una melodía que se incluía en su disco instrumental de debut “Salida de emergencia”, que hizo que el público empezara a vibrar, aunque tímidamente por el momento. Aunque por poco tiempo, ya que El emigrante y Qué voy a hacer yo hicieron despegar los pies y las gargantas a toda la sala.

A partir de ahí la música y los recuerdos hicieron el resto. Las canciones se fueron sucediendo, 20 de abril, Legión de mudos, Tranquilo majete… todas de sobra conocidas. Para los que llevamos muchos años viendo a los Celtas, algunos desde nuestra más tierna infancia, ver después de tanto tiempo que la gente más joven que no había vivido la gran época de Celtas Cortos salta, canta y disfruta aquellas canciones como si los años no hubieran pasado, pone la carne de gallina. Pero no todo fueron viejas glorias, hubo hueco para nuevos himnos como Hay que volver o canciones rescatadas de la primera escapada en solitario de Cifu como El ska del paro. Momentos para recibir a amigos encima del escenario como Raúl Olivar, guitarrista flamenco compañero de Antoine (ex cantante de los Celtas), que se marcó una introducción instrumental con su guitarra flamenca junto a Antón Davila a la flauta del tema sin duda más emblemático del grupo, La senda del tiempo. Con otro tema mítico como No nos podrán parar el espectáculo llegó a su fin. El público entregado y la emoción marcada en las caras de todos los componentes del grupo, hasta que casi alguna lágrima estuvo a punto de deslizarse después de tantos meses de gira y tantos años de música.

Hayan pasado los años que hayan pasado, lo que dejaron bien claro es que, pese a las idas y venidas, están en plena forma. Instrumentalmente, con la sabiduría que dan los años y la experiencia, están en uno de sus mejores momentos. Los que están son capaces de enganchar a la gente tanto como antes. Oscar, Sendino, Alberto, Cifu, Goyo, Antón, Jorge y Diego, hicieron vibrar al público pucelano como solo los Celtas Cortos saben hacer. Pero nunca se olvidan tantas caras y nombres que han pasado por el grupo: desde Tejada que abandonó la banda después del primer disco, a Nacho Martín y Cesar Cuenca, o más recientemente Carlos Soto, Antoine, Tari, Óscar, Jabonero o Nacho Castro.
Lastima que sea el último de la gira porque te quedas con ganas de repetir. Aunque todo tiene su lado bueno, ya que después de un descanso, empezarán a preparar nuevo disco. Porque aunque muchos pensaran lo contrario, la nave Celta nunca dejó de navegar, y el pasado día 9 de noviembre nos demostraron que lo hace con fuerza, empujada por el viento, el calor y la energía de todo su público.
Ove

Lanzamientos y noticias de Diciembre

Damien Rice
Si has visto la película Closer (Natalie Portman, Jude Law
, Julia Roberts...) seguro que su banda sonora no te pasó desapercibida. Inolvidable aquel estribillo que decía “I can’t take my eyes of you” con aquella voz calida y potente, y una guitarra acústica de acompañamiento genial y simple a la vez. La canción se lama “The Blower's Daughter” y estaba incluida en el álbum debut del irlandés Damien Rice. Aquel disco se llamaba simplemente “O” y es sobrecogedor desde la primera canción a la última. La mayoría de ellas se basan en la guitarra acústica y la voz, aunque también había arreglos de cuerda o teclados, incluso partes que podríamos denominar incluso heavy o hardcore. Damien tiene una voz impresionante, con unas texturas muy poco comunes en los cantantes masculinos. Puede ser suave y susurrante en algunos momentos, y potente y desgarradora en otros. Aunque no canta solo, le acompaña Lisa Hannigan
que es el contrapunto ideal en sus canciones. Su nuevo disco “9” va en esa línea. Canciones sugerentes, en algunos casos estremecedoras y en otros arrebatadoras. Quizás no sea de tanto nivel como su disco debut pero, como dice el propio Rice: “estas nuevas canciones no serán ninguna revolución, no inventarán ningún estilo, ¿pero que más da? Son canciones que me encantan”. Para muchos un gran descubrimiento, para otros una joya por descubrir.

Pereza
Sin duda, el grupo que fue protagonista de esta sección del universitario el pasado curso, ponen el broche de oro a su última etapa después de la salida de su último disco de estudio “Animales” con la publicación de “Barcelona”. Es un DVD en edición especial limitada que recoge un concierto acústico que realizaron el pasado junio en la capital catalana. Fue una actuación muy especial, con Rubén y Leiva cantando y tocando la guitarra acústica y acompañados por músicos de las bandas de Amaral y Bunbury. Contiene todos sus singles y sus temas más emblemáticos, aparte de 3 canciones inéditas: “No queremos ser como los demás”, “Rum Rum” y “Bicho”. Se puede apreciar lo que son los chicos de Pereza en estado puro, sin excesos eléctricos, en formato acústico, defendiendo sus canciones a pelo. Y viene con regalo, un CD con temas extras que según ellos mismos explican: “es un compendio de canciones inéditas que son parte de nuestra historia. No es un disco nuevo de Pereza, nos hemos limitado a abrir el baúl de los recuerdos para ver si ahí encontrábamos un regalo especial que acompañará al DVD. De repente nos encontramos disfrutando de los viejos tiempos y nos dijimos, ¿por qué no?...”. a falta de pan buenas son tortas, pero ya hay ganas d escuchar un nuevo disco de estudio de este par de animales.

13 noviembre 2006

Fernando Álvarez y Mario Echaniz

Malas noticias para los que queríamos ir al concierto que iban a dar el pasado viernes Fernando y Mario, ya que fue suspendido por una lesión en una mano de Mario. Otra vez será y esperamos que sea pronto, pero hasta entonces vamos abriendo boca conociéndoles un poco más:

Fernando Álvarez es un compositor de una sensibilidad envidiable, de esos artistas de los que no sabes que esperar de él en cada concierto; es capaz de sorprender al público en cada actuación con un gran sentido del humor y una espontaneidad que le hace único e irrepetible encima del escenario. Sus canciones están marcadas por sus inconfundibles señas de identidad: su sensibilidad y su inagotable sentido del humor. Pese a que actualmente reside en Salamanca por motivos de trabajo, no deja pasar la oportunidad de dar algún concierto en el “Café Teatro” u otros locales de Pucela, para reencontrarse con su público y amigos.

Mario Echániz es un músico con una creatividad inagotable. Bastante lejos del estereotipo clásico de cantautor con su guitarra acústica y eléctrica, y una voz muy peculiar que engancha. Sus canciones destilan un aire pop de una frescura y de una calidad realmente envidiable. Con unos cuantos temas ya en su maleta, formó parte del grupo “La Puerta Abierta” o "Jose Carreño y los Canseco" y ha colaborado con otros cantantes como por ejemplo Eva del grupo Chloe. Sin duda, uno de los compositores y cantantes más interesantes de Valladolid.

Si quieres saber más de ellos y conocer su música, puedes empezar por descargarte los temas que nos han cedido para colgar en el blog y puedes encontrar en la sección descargas.
Si quieres saber más sobre Mario no dudes en contactar con el en su mail marioechaniz@hotmail.com o leyendo algo más sobre él en http://www.valladolidwebmusical.org/bandas/mario_echaniz/index.htm

12 noviembre 2006

Entrevista a Fernando Álvarez y Mario Echániz

(Ambos) Dice el refrán que “dime con quién andas y te diré quién eres”, en temas de música, ¿creéis que se puede saber como es un artista sabiendo sus gustos musicales? ¿Cuáles son los vuestros, qué cantantes o grupos no podrían faltar nunca en vuestra estantería o han influido más en vuestra música?
M.
No se. Yo llevo unos años un tanto desencantado con el panorama musical "actual"
Lo bueno de internet es que tienes acceso a un montón de grupos que casi nadie escucha en España. Unos ejemplos: Death cab for cutie, Damien Rice, Keren Ann, Kings of Convenince. Eso es algo de lo que escucho últimamente.
F. Es evidente que uno está influido por lo que escucha, aunque también es cierto que no lo que más te gusta ha de ser lo que más peso tenga en tu música. En mi caso mis primeros años han estado influenciados por la canción de autor más pura y dura. Sabina, Pedro guerra y Silvio Rodríguez entre otros, fueron una gran influencia para mí al principio. En los últimos años la cosa es más variada. En general estoy abierto a cualquier música. Últimamente ando escuchando a Kevin Johansen y a Ben Harper.

(Mario) Aunque para muchos puedas parecer un novato, en esto de la música llevas ya un tiempo y ya hay quien te bautizó como músico-compositor independiente. ¿Cuándo y como empezó todo?
M.
Creo que empezó en el instituto. Me aburría mucho en casi todas las clases y me dedicaba a cambiar las letras de canciones que me gustaban. Todo esto claro, con boli y papel y cantándolas mentalmente. También recuerdo que en aquella época me encerraba en mi habitación, me ponía mi destartalado casete con canciones grabadas de la radio (¡como ha cambiado esto de la piratería!) y cantaba y hacía que tocaba por encima. Creo que así empezó todo.

(Fernando) Para quienes llevamos tiempo yendo a conciertos por Valladolid, sobre todo dentro del círculo de la canción de autor, eres ya un habitual desde hace unos años. Si no me equivoco todo empezó más o menos en serio en la facultad, aunque ya venias dándole a la guitarra desde el colegio.
F.
Sí, cuando yo tenía 15-16 años fue cuando empecé con la guitarra. No fue hasta un tiempo después cuando empecé a componer y a tocar en directo. El principio lo hice con un grupo que formamos unos amigos, y que se llamaba "Pikadura"; ya en los primeros años de facultad, coincidiendo con la disolución del grupo, me dio por cantar yo solo... y aquí estamos.


(Ambos) ¿Y como surge esta relación entre Fernando y Mario? ¿Es algo más o menos estable, o podría decirse que en un “rollito de una noche”?
M.
Es que desde el primer día nos caímos bien (En la facultad), bueno, habría que matizar, eh Fer... je je. Y supongo que disfrutamos tocando juntos.
F. Ya hemos tocado junto en otras ocasiones, pero tampoco es que nos lo tomemos como un dúo musical en plan Pimpinela (yo sería la chica, en todo caso)...simplemente somos amigos y nos respetamos como músicos; eso nos lleva a colaborar cuando se da el caso.

(Fernando) En tus conciertos no solo encontramos buenas canciones, también hay sitio para reírse. Aunque podría decirse que tienes cierto parecido físico con Luis Piedrahita (El Club de la Comedia), ¿lo tuyo no son los monólogos verdad?
F.
Ja, ja (risas)...no, lo mío no son los monólogos, pero sí que es cierto que durante las actuaciones, y como introducción a las canciones, suelo contar algunas historias que me han sucedido (o no) con el fin de meter un poco más a la gente en el concierto. De todas maneras, tengo muy claro que lo mío son las canciones, y que lo otro es solo parte del espectáculo.

(Mario) Aparte de tu carrera en solitario, has formado parte de varios grupos como La Puerta Abierta y José Carreño y los Canseco. ¿Con qué te quedas de estas experiencias?
M.
Con la fuerza que transmitimos en algunos conciertos y los buenos momentos, claro.

(Ambos) Últimamente no es fácil veros en directo, al menos en Valladolid capital. ¿Tan fastidiado esta el tema de los conciertos en Pucela?
M.
Difícil está en todos los sitios. Pero bueno, hay otros caminos más "fáciles" que ya sabemos todos. Si eres compositor y quieres ser fiel a lo que haces. Es más difícil todavía, je je! ¿Pero que hay fácil en la vida?
F. Pues no sé la verdad. Yo no ando tocando mucho por aquí últimamente, pero yo diría que está como siempre, ¿no?
Aunque vosotros no solo os limitáis a tocar en Valladolid, siempre que tenéis oportunidad vais a otras ciudades o pueblos.
F.
La verdad es que uno toca donde sea. Yo ando tocando más por salamanca los últimos años, ya que es donde trabajo, y también he estado con Nacho Vicente en Madrid unas tres veces en el último año. También hace un par de años, al ser escogido en el programa Música joven de la Junta, pude dar algún concierto por la comunidad, pero sinceramente aquello no estaba muy bien organizado.
(Mario) La gente que conoce y sigue tu música está (o estamos) esperando algún trabajo tuyo en forma de maqueta o algo similar. ¿Nos vas a hacer esperar mucho más o dentro de poco podremos escucharte en nuestras casa a parte de en los conciertos?
M.
Tal y como está el tema, será mas fácil descargarse las canciones de alguna página. Creo que así se llega a mucha más gente y es mas barato, para que nos vamos a engañar. Pero si que habrá si la vida me lo permite un CD o algo así más físico. Una edición limitada para fans, je je

(Fernando) Aunque de forma bastante casera, has grabado tres maquetas. En ellas podemos apreciar tu sensibilidad a la hora de componer los temas e interpretarlos. ¿Qué nos puedes decir sobre estos trabajos?
F.
Son trabajos bastante sencillos, que recogen de una manera más o menos fiel lo que he ido cantando estos años en directo. En la primera de ellas tuve la impagable ayuda del también cantautor Nacho Vicente, sobre el que recayó toda la labor técnica y de arreglos. La segunda fue grabada enteramente a guitarra y voz en un estudio de salamanca, y la tercera (que terminé el marzo pasado) la grabé en mi casa. La verdad es que los avances de los equipos informáticos de los últimos años, te permite hacer grabaciones "caseras" con una calidad de sonido impensable hace unos años.

(Ambos) De cara al futuro, ¿hay alguna idea o proyecto que os ronde por la cabeza? Ya sea los dos juntos o por separado.
M.
Yo de momento, siempre que el trabajo me lo permite me encierro en mi habitación con mis trastos. Y ahí estoy componiendo, probando cosas, grabando "canciones", que espero vayan saliendo a la luz. Para tocar siempre hay algún sitio, luego otra cosa es la organización y tal, eso para otro capítulo.
F. Yo seguir componiendo, seguir tocando y seguir grabando...y siempre que Mario quiera, cantar con él.

09 noviembre 2006

Lanzamientos y noticias de Noviembre

Ismael Serrano
Han pasado ya 10 años desde que un joven madrileño, del barrio de Vallekas, inundará las radios con su canción “Papa cuéntame otra vez”. Este tema estaba incluido en su álbum debut “Atrapados en azul” al que, hasta el momento, han seguido otros cinco trabajos, uno de ellos en directo. Pasó de ser un estudiante de 4º de físicas en al facultad de ciencias y tocar en los bares de Madrid, a ser conocido y aclamado por todo el país y gran parte de Latinoamérica. Siempre fiel a su imagen de cantautor clásico, se deja seducir por diversos estilos musicales, sin renunciar en ningún momento a sus influencias como Sabina, Serrat o Silvio Rodríguez. Luchador incombustible, fiel a una frase del Che Guevara que dice que “la única lucha que se pierde es la que se abandona”, en estos años le hemos podido ver apoyando a las Madres de la Plaza de Mayo en Argentina, las movilizaciones contra la LOU, las del No a la Guerra, la catástrofe del Prestige en Galicia, etc. En lo musical, pasó de ser protagonista de la nueva hornada de cantautores de finales de los 90 a ser uno de los principales referentes para muchos cantantes que van de bar en bar con su guitarra defendiendo sus canciones. Y para intentar resumir esta carrera se ha publicado "El viaje de Rosetta". En él podremos encontrar dos CDs, uno con todos sus singles hasta el momento y otro con canciones, inéditas, rarezas y colaboraciones; además de un libreto de 48 páginas con comentarios del propio Ismael. Aparte se publíca una edición especial limitada con los 22 singles en sus cajas originales, un DVD con todos sus videos, además del CD de rarezas y el libreto de 48 páginas. Un caramelo para los que estamos ansiosos de nuevo material de este cantautor que anuncia nuevos proyectos aun por definir para el próximo año 2007.


Andrés Calamaro
En este año y pico que llevo escribiendo esta sección en el Universitario, he perdido la cuenta de los trabajos de Calamaro que se han publicado. Y este mes tenemos ración doble. Por un lado el que se presenta como su verdadero regreso (aunque después de tantos no se con cual quedarme) con 17 temas producidos por Litto Nebia que es considerado el creador del rock en Argentina, interpretado por el grupo de Litto “La Luz”, y con colaboraciones del cantante de los Fabulosos Cadillacs, Vicentino. El próximo 20 de noviembre lo podremos tener en nuestras manos y disfrutar de nuevos temas del incombustible genio argentino. Por otro lado, se ha publicado un merecido disco homenaje llamado “Calamaro Querido! Cantando al Salmón” en el que artistas como Fito Páez, Pereza, Julieta Venegas, El Canto del Loco, Joaquín Sabina o Niña Pastori, interpretan canciones de Calamaro, tanto de su etapa en solitario como de su etapa junto a los Rodríguez. Más Calamaro, que demostró estar en plena forma recientemente en un impresionante concierto junto a Ariel Rot y Quique González el pasado septiembre en Salamanca.

16 octubre 2006

Iván y Amaro Ferreiro con La China Patino - Tristeza

Como adelanto a su nuevo disco, un video que lleva ya tiempo circulando por la red grabado en el programa iPop de La2 de TVE. La canción se titula "Tristeza" y puedes encontrar la letra en su blog.

Te recuerdo que puedes enviarnos todo lo que quieras (fotos, mp3, videos...) a la dirección uny_musica@hotmail.com, así como hacer comentarios en cada post o vía correo electrónico.