Rebeca Jiménez

(Rebeca en Galileo Galilei interpretando junto a Mario Raya "De haberlo sabido" de Quique González)

La conocí hace ya bastantes años, yo escuchaba un programa nocturno de radio, a eso de la 1.30 de la madrugada. Se llamaba “Yo ke se” y estaba conducido por gente que ahora hace “programas despertadores” por algunas cadenas. No tenía nada que ver con la música, era un programa de cachondeo, bromas, imitaciones… chorradas varias. Pero llevaban a sus amigos allí, algunos actores, famosillos de nuevo cuño, directores, críticos de cine, cantantes, músicos… en ese programa escuché por primera vez el término friki que hoy en día es de las palabras más usadas en nuestro vocabulario. Me lo pasaba muy bien escuchándoles, era como si fuéramos todos coleguitas. Entre los amigos que iban al programa, alguno ya fijos, estaba un tipo que se llama Miki Ramírez, siempre iba con su guitarra debajo del brazo y tocaba en el programa alguna canción, ya fuera suya o bien alguna petición que le hacía la audiencia. Hoy en día sigue tocando por garitos de Madrid bajo el nombre de Míster Kilmbo.

Pero a lo que iba, además de Miki había una chica que de vez en cuando cantaba con él, le hacía coros, Miki tocaba y ella cantaba… era hermana de una famosa actriz que era por lo que yo la conocía. Se llamaba Rebeca Jiménez y tenía una voz preciosa, entre susurrante y rasgada, de las que no te dejan impasible, con cierto toque aflamencado en algunos momentos y con influencias rockeras en otras.

No supe nada de ella hasta años después en el disco “Kamikazes enamorados” de Quique González –uno de los esenciales de mi discoteca particular- en el que los agradecimientos se reducían a un simple “Para Rebeca” y una tal Rebeca Jiménez unía su voz a la de Quique en un sobrecogedor tema del disco titulado ‘Calles de Madrid’. Resulta que la chica que escuchaba cantar a la 1.30 de la madrugada en un programa de radio ahora acompañaba a Quique González cantando en su disco y tenía un papel tan importante como para dedicarla el disco. Poteriormente también cantó 'De haberlo sabido' en el disco en directo de Quique "Ajuste de cuentas".

Siguieron pasando los años, su relación con Quique acabó y hace pocas semanas la entregaron un premio en la primera edición de los “Los Guilles”, los premios de La Noche en Vivo, en la categoría de Canción de Autor. Ahora cada vez la conoce más gente, más allá del circuito de conciertos de Madrid, en programas de radio o blogs de internet. Y resulta que además su música ha llegado a los oídos de una de las principales discográficas, Dro Atlantic, y en marzo de 2008, con la producción del maestro Carlos Raya (Quique González, M-Clan, Fito & Fitipaldis…).

Hasta entonces me conformaré con visitar su web o su myspace para escuchar sus temas (no os los podéis perder) o bien volver a recuperar la cinta de casete del Yo ke se con canciones como ‘Luía’ de Serrat o ‘Ponderal’ de Oasis en voz de Rebeca.

Ove

Para escuchar sus temas pasate por su web o su myspace.

Sabina & Serrat

(En directo en el programa Buenafuente de La Sexta -entrevista incluida- cantando "No hago otra cosa que pensar en ti")

Pasó lo inevitable. Se juntaron dos auténticos mitos de la música española y el resultado fue espectacular. Un gira histórica, más de 75 conciertos entre España, Venezuela, Argentina, Chile, México, etc. Dos colegas de toda la vida que han compartido tantas cosas en la vida, este año fue el momento de compartir furgoneta (o avión, mejor dicho…) y patearse el país de cabo a rabo para repasar una extensísima discografía, con grandes canciones que forman ya parte de la tradición cultural de este país. Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han demostrado por qué llevan todos estos años siendo un referente innegable para tanta gente. Desde aquellos lejanos años de dictadores y canallas, a este siglo XXI, han retratado en sus discos y canciones la realidad de este país.

Y todo esto ya lo tenemos a nuestra disposición en formato CD+DVD, con el mismo título que esta gira: ‘Dos pájaros de un tiro’. Y menudos dos pájaros. Un total de 30 canciones que hacen repaso a la historia musical de Joaquín y su primo el Nano, como él le llama. ‘Ocupen su localidad’ de Sabina y ‘Hoy puede ser un gran día’ de Serrat, marcaron el comienzo del concierto y la tónica general que posteriormente seguiría, ya que se irán sucediendo e intercalando canciones de ambos. En ocasiones unirán sus voces, otras Sabina pondrá voz a las canciones del catalán, y viceversa. Entre bromas y pequeños puñales que se van lanzando el uno al otro, risas, momentos melancólicos y aplausos, va desarrollándose el espectáculo.

Como suele ser normal en estos casos, la banda que acompaña a esta pareja es de quitarse el sombrero. Grandísimos músicos que conocen el repertorio a la perfección ya que llevan muchos años acompañado a ambos, como sucede con Ricard Miralles y Serrat, o los inseparables Pancho Varona y Antonio García de Diego y Sabina. Una impresionante puesta en escena y el resto de la banda completan el entramado de este grandísimo espectáculo.

Grandes temas, inolvidables momentos, canciones como ‘Algo personal’, ‘Pueblo blanco’ o ‘Tu nombre me sabe a yerba’ firmadas por el puño del barcelonés, comparten aplausos con ‘Quién me ha robado el mes de abril’, ‘Princesa’ o ‘Contigo’ del de Úbeda. Sabina da una nueva forma a ‘No hago otra cosa que pensar en ti’ cambiando algunos versos, mientras Serrat agarra la guitarra y nos seduce cantando ‘Y sin embargo’, elegida como single de este disco. Levantando al público con una versión de ‘El muerto vivo’ de Peret, haciendo referencia a los sustos que la salud les ha dado a ambos, cantando al unísono aquello de “no estaba muerto no, no, y no estaba muerto no, no, estaba tomando cañas”. Preciosos bises como ‘Paraules d’amor’ cantada en catalán por Sabina, ‘La del pirata cojo’, ‘Lucía’, ‘Calle melancolía’ o ‘Para la libertad’, ponen el broche final a esta histórica grabación.

En resumen, un espléndido regalo para los incondicionales de este par de dos. Para los que vivieron sus comienzos, para los que heredaron los discos de sus padres y las canciones del flaco o del catalán significaron la banda sonora de su infancia, de su vida. Un interesante resumen de una sobresaliente carrera que aun no ha terminado, aun les quedan muchas canciones que ofrecernos, muchos momentos, muchos conciertos. Porque como dijo Sabina en una canción: “el cura que ha de darme la extremaunción no es todavía monaguillo”.

Ove

Bloc Party en Salamanca

(Grabado en directo en el concierto de Salamanca: Bloc Party - The Pioneers)

¿Cómo se traslada el ambiente de un Londres postmilenio a una pequeña ciudad española como Salamanca? ¿Cómo se transmiten los sentimientos de los jóvenes ingleses, desilusionados por la política, los estudios, la vida… a españoles que, tal vez, sienten lo mismo? ¿Cómo se une a una multitud de personas con origines diferentes? Pues, acudiendo a una actuación de Bloc Party, permitiéndote disfrutar del poder de la retórica moderna, la que hoy en día controlan los músicos. Se puede decir que Kele Okereke (voz/guitarra) encarna un demagogo que en posesión de un micrófono despierta las pasiones del público. Un viernes de un noviembre prematuramente invernal, le tocó al público salmantino experimentar el encanto apasionado de Okereke y su grupo, ya que, después de su paso por el Summercase, vuelven de gira por España.

El sonido orgánico de su nuevo álbum A Weekend in the City ha desarrollado el aspecto indie/rock alternativo del grupo londinense de tal manera que, lo que antes parecía una juerga crónica, ahora se convierte en un momento de reflexionar sobre el estado actual del mundo. Con el torbellino de la batería y los riffs de guitarra arrebatadores, Bloc Party ha alzado los estándares de la movida indie. El grupo invitado, Metronomy (tres hombres ingleses visiblemente influidos por MSTRKRFT), buscó al público en un espectáculo de carnaval, abultado por los regodeos de coreografía bizarra y camisetas iluminadas, divirtiéndole, además de preparándole para un sonido más matizado.

Al saltar al escenario, la muchedumbre se dio cuenta de que Bloc Party estaban preparados para tocar como si estuviera en su ciudad natal. Empezando con su himno ‘Song For Clay (Disappear Here)’, el foco se centró en Okereke, mientras predicaba sobre la indiferencia de la gente en una época de modernidad. Se elevó la energía ya rebosante a un nivel culminante en ‘Positive Tension’, con Gordon Moakes rasgueando las descaradas cuerdas del bajo. Momento etéreo: los aficionados tomando posesión de las letras: “Why’d you have to get so hysterical, Why’d you have to get so hysterical, Why d’ya have to be…SO FUCKIN’ USELESS”.

Con un repertorio tan extenso abarcando canciones tanto nuevas como antiguas, Bloc Party tuvo la oportunidad de demostrar el avance de su seña de identidad artística. La flamante canción ‘Flux’, transportó al grupo a los reinos de la electrónica, mientras tracks emocionados como ‘So Here We Are’ y ‘This Modern Love’, llevaron a la gente a una felicidad celestial. A pesar de los temas Londres-céntricos del nuevo disco, las canciones en directo atrajeron a todas las nacionalidades. El estribillo, “Let’s drive to Brighton on the weekend” provocó un coro de voces avivadas. Entre sonrisas e intentos agradecidos de español, Okereke se aseguró de que su banda nunca diera tregua, y la masa nunca cesó su baile. Como colofón tras un espectáculo de estruendo, ‘The Pioneers’ yuxtapuesto con ‘Helicopter’, en la recta final aportó una infalible conclusión.

Bloc Party es uno de los grupos con más tirón en el panorama musical en este momento. Con su rasgo distintivo de música abstracta personalizada con letras polémicas y pensativas, los cuarto blocpartianos desempañan el papel de portavoces de una generación desplazada. Y la audiencia salmantina estaba preparada para hacer caso a la nueva cara del rock/análisis social.

Jordanne Young

Averías y redenciones de Quique González

Uno de los más esperados regresos de este año al panorama musical nacional era el de Quique González. Y no ha defraudado. Quien ya se consagró como uno de los artistas más importantes de nuestro país con su disco en directo “Ajuste de cuentas”, donde hizo un repaso de su discografía hasta aquel momento, vuelve ahora con este “Avería y redención #7”.

El origen del título del disco da una idea del concepto de este nuevo trabajo. Avería y redención fue un tema que grabó un día en la tienda de discos de un tipo que conoció por casualidad, Fernando Macaya (Mac), junto a uno de sus grandes amigos, Leiva de Pereza, con la cámara apoyada en el piano que tocaba el propio Quique y que le grababa a él y a Leiva interpretando a la guitarra este auténtico temazo. Así de simple y así de genial. Posteriormente para este disco, han vuelto a grabar esta canción, ya en el estudio, aportándole más intensidad y carácter a la canción que da titulo al disco.

Pero junto a este tema, el CD contiene otras 16 auténticas joyas que demuestran el momento de gracia compositiva que está viviendo Quique González. Este nuevo trabajo está caracterizado por una ausencia, la de Carlos Raya, guitarrista y coproductor de todos sus discos, hasta este. Hace ya un tiempo decidieron separar sus caminos, Carlos sigue tocando y grabando junto a bandas como M-Clan o Fito y Fitipaldis (con quien se encuentra actualmente), y González tuvo que formar una nueva banda para esta nueva etapa de su carrera. Todo esto sin perder ni un ápice de la admiración mutua que se tienen el uno al otro. Quique ha sabido juntar un grupo de auténticos musicazos para este nuevo viaje: desde Javi Pedreira a la guitarra o Karlos Arancegui a la batería, a su amigo y compañero desde el principio, el gran Jacob Reguilón al bajo.

Con todo esto, no es raro pensar que ha habido un cambio importante y una evolución en cuanto al sonido de sus canciones. Influido por grandes amigos como Ivan Ferreiro, los anteriormente mencionados Pereza o Deluxe, los nuevos temas tienen un aire nuevo y renovado pero que no pierden ni un ápice el espíritu que González le pone a todas sus composiciones. Temas e imágenes recurrentes en sus canciones como los aeropuertos o una de sus grandes aficiones, el boxeo, comparten espacio con historias de grandes victorias y estrepitosos fracasos, en definitiva, averías y posteriores redenciones de nuestra vida cotidiana. Un lugar destacado tienen canciones como “Backliners” dedicada a esa gente son los primeros en llegar al concierto y los últimos en irse, que como él mismo dice hacen “todo menos tocar por ti”.

Quique González ha dado un paso más en otro sentido, el manido tema de los DVD making-off que acostumbran a acompañar a los CDs últimamente. En este caso ha ido más allá y ha realizado una película de casi hora y media de duración con su vida este último año y medio, mientras terminaba la pasada gira, el proceso compositivo del disco, los ensayos, las grabaciones, sus viajes, su casa, sus amigos…en definitiva, su vida. Todo ello recogido por su amigo Mac en la grabación y el posterior montaje del film. Para quienes admiramos el trabajo de este artista, un auténtico diamante en bruto poder ver que pasa por la cabeza del compositor y los intérpretes de los temas que se recogen en el disco, además de otros 4 temas extras que solo aparecen en la película. Todo un ejercicio de generosidad de uno de los artistas que más en forma está de la música española.

Ove

Jack Peñate, Matinée

En este momento, el todopoderoso MySpace y sus descendientes musicales dominan el panorama música en Inglaterra. Recientemente, hemos visto una ola de artistas como The Kooks, Arctic Monkeys y Lily Allen al timón del viaje “online”, todos teniendo un impacto ondulante no sólo nacionalmente sino también internacionalmente. Este mes, el foco cae sobre Jack Peñate y parece que su estancia tanto en el Top Friends como en el Top 10 va a perdurar.

De descendencia inglesa y española, este hombre de 23 años mezcla las cuerdas pensativas de The Kooks con el práctico y franco lirismo de las princesas londinenses Lily Allen y Kate Nash (otra chica para vigilar; su canción ‘Foundations’ está en los labios de todos los jóvenes).

A la apertura del disco, las primeras cuerdas de la guitarra de ‘Spit At Stars’, chug chug chug, un tren en vía, enfocan en la gran ciudad como entorno de este primer elepé de Peñate. Al entrelazar las dos, la ciudad y la música, Peñate sobresale de sus contemporáneos, con su capacidad de transmitir su personalidad, su inteligencia y sus ideas líricas, todo esto en un cóctel adictivo del rock y blues.

Ex-estudiante de Filología Clásica, Jack sabe la carga rutinaria de aprender el vocabulario, lo cual ha inspirado su canción ‘Learning Lines’. Pero eso no es una oda a los legendarios Homero y Virgilio, sino su momento de realizar sus influencias, desde Bessie Smith hasta Jeff Buckley, llevando su música a una nueva dimensión con la pizca de jazz. Otras canciones incluyen las optimistas, ‘Run For Your Life’, ‘Torn on the Platform’ y ‘Got My Favourite’, fundadas en Londres. Sea enfocando en las calles violentas llenas de jóvenes encapuchados, o esperando en el andén a Waterloo Station, Peñate es un verdadero embajador del paisaje londinense.

Su cuento de amor, ‘My Yvonne’, basado en la novela francesa de Alain-Fournier, Le Grand Meaulnes, invoca el amor perdido, con la lentitud de la batería evocando un sentimiento de melancolía. Las líricas ensimismadas encarnan cuento de hadas:

So I’ll sit and I’ll wait, steal a cart navigate
To your castle home in a forest overgrown

A pesar de sus canciones envueltas en ideas abstractas y literarias, Peñate consigue retener su ánimo adolescente. Esta perspectiva inocente brilla en última canción ‘When We Die’, un track desnudo, haciendo preguntas de la muerte y lo que sucede a las almas.

Si hay una persona para remplazar el hueco dejado por Elvis, este es el hombre. Tiene los movimientos de caderas, la actitud positiva y las canciones innovadoras. Con la fusión de “rockabilly” con su propio estilo de expresión, Matinée de Peñate rebosa de canciones pegadizas de principio a fin. Matinée es un torbellino de un viaje a la capital. Un paseo en el “tube”. Una perspicacia en la vida de un tío armado con su guitarra. Todo esto a través de los auriculares.

http://www.myspace.com/jackpenate

Jordanne Young

Nueva redactora en UnyMúsica!!!

Ya no estoy yo solito... ahora tengo compañía, aunque sea en la distancia. Venida desde el país donde nació la música pop, desde el mismo Londres, Jordanne Young escribirá todos los meses un artículo sobre las novedades que acontecen más allá de nuestras fronteras.

Durante unos meses estará de Erasmus en Salamanca (menuda vida se va a pegar...) y publicaremos sus artículos en la revista El Unyversitario y, como siempre, en este blog.

Así que nada más, darla la bienvenida y desearle mucha suerte aquí en España. Un abrazo Jordanne!!!!