Uny Música

Talibanes del rock

2008-06-20T20:07:00.007+02:00

En este mundo hay mucho talibán, es una de las lacras que tenemos que sufrir. Me explico para que nadie me malinterprete. Me refiero como talibanes a los “puristas-radicales-extremistas”. La expresión la adopté de un profesor de física que se refería a los profesores más veteranos y puristas en cuanto a notación, definición y demás como “talibanes de la física”. Yo suelo referirme en estos términos a los que yo llamo “talibanes del rock”.

Sobre todo en el mundo del flamenco hay muchos puristas que no entienden de ninguna manera el tema este de la fusión del flamenco con otras músicas, es el ejemplo más típico. Pero esto no es patrimonio exclusivo del cante jondo, ya que en la mayoría de los géneros hay especímenes de esta índole. Y si nos metemos dentro de los fans de un grupo (o seguidores, por si alguien se ofende con el término “fan”), pues ya ni te cuento.

En mi anterior post de este blog escribí una pequeña reseña sobre el regalo que habían hecho los chicos de Pereza a los asistentes a su concierto en Las Ventas de Madrid, un concierto muy emotivo para toda banda Madrileña. Sin duda una fecha especial para ellos. Como expliqué, regalaron a todos los que fueron al concierto un Ep con 4 versiones de algunos de sus grupos favoritos. Ese ha sido su gran pecado, incluir en esos 4 grupos a Extremoduro y osar versionar uno de sus clásicos, “Salir”.

Un buen amigo puso un enlace a mi blog con la noticia y la canción para escucharla en el foro de dicho grupo. Así se desató la polémica. Yo después de esto, he vuelto a escuchar la canción para ver si mi admiración por Pereza había cegado mi capacidad crítica y los madrileños habían hecho tal estropicio con el tema de Extremoduro. Pero, o bien sigo igual de cegado (o sordo), o Pereza no ha hecho tal cosa. Sigo escuchándola y me sigue pareciendo una buena versión acústica de uno de mis temas favoritos de Extremoduro, uno de los que más recuerdos me trae de mis años adolescentes interpretada por el grupo español con el que más me identifico en este momento.

Cierto es que hay algún antecedente de versiones de Extremoduro como la, como diría yo, poco acertada versión de Fran Pereza de “So payaso”. La verdad es que el proyecto le venía ciertamente grande al chaval. Aunque también tenemos otros ejemplos como la vuelta de tuerca que le dio Fito a “Deltoya” a ritmo de rockabilly, otro de los himnos de Extremo. Aunque también ha sido denostada por algunos de estos talibanes del rock que condenaron a Fito a la crucifixión cuando se disolvió su grupo de toda la vida Platero y Tú (grupo hermano de Extremoduro) para seguir con su proyecto en solitario Fito & Fitipaldis. Otro de los grandes tópicos de la música, pasó a ser un “vendido”.

Uno, que en el fondo sigue siendo un utópico, cree que la asociación de rock y progresismo sigue vigente, pero la realidad es así de dura y te da con sus razones en los morros cuando tiene oportunidad. Está visto que para los fans de un grupo, sus canciones son obras intocables que únicamente pueden ser escuchadas como acto de veneración y si alguien osa versionar alguna de estas majestuosas obras de su Dios de turno, ha de condenársele a ser ajusticiado en la plaza del pueblo para que sirva como advertencia y escarmiento para el resto de sus congéneres. Dicho y hecho, Pereza al paredón. Pero yo me voy con ellos.

*Curioso que en el último disco de Pereza "Aproximaciones" haya un tema titulado precisamente 'Talibán', que por cierto no es ni mucho menos de mis favoritos.

Rubén y Leiva, en estado de gracia

2008-06-14T20:39:00.008+02:00

Segunda actualización consecutiva de Pereza, pero no he podido remediarlo... estos dos tipos se están ganando el cielo. Regalos como este hacen que tengas fe en la música.

Ayer viernes 13 de junio de 2008 Pereza petaron las Ventas, sin más. Podéis leerlo en esta pequeña crónica del El País.

Y, como anunciaron hace tiempo, regalaron a los 15000 asistentes un miniCD con 4 temas, un Ep como los de antaño. Gracias a una ciber-amiga y un gran amigo como intermediario, me he despertado con una copia de este disco en el correo electrónico (esto no es piratería, es rock and roll, es imposible conseguirlo de otra manera).

4 versiones: Burning, Loquillo, Sabina y Extremoduro. Un gran repaso con 4 nombres de la música española, es difícil (o imposible) encontrar una selección de grupos más influyentes en el pop-rock español.

He de reconocer que la de Burning no la conocía, no domino su discografía. Me limito, desgraciadamente, a los clásicos de la banda (es una de mis asignaturas pendientes). Continúan con uno de mis temas favoritos, "Rock and roll star", definitva y definitoria, esos son Pereza. Un clasicazo de Loquillo revisado con el descaro propio de Pereza. Y si hablamos de descaro, ¿qué podemos decir de la versión de "El caso de la rubia platino"? Como un niño que guarda el cromo de su futbolista favorito guardo en mi mente el concierto que viví hace ya unos años de Leiva en un garito de Valladolid junto a otros 80 afortunados. Impensable en los tiempos que corren. Ahí ya nos confesó su debilidad por este tema antes de tocarla, ahora ya la tenemos en CD y bien instrumentada para disfrutarla siempre que queramos.

Pero sin duda, al menos para mi, la versión que sobresale del resto es ese "Salir" de Extremoduro. 'Canciones prohibidas' salió cuando yo empezaba a descubrir, la cerveza, el kalimotxo y el rock. Unos años después estos dos cabrones le dan una vuelta increíble a base de guitarras acústicas. Ahí me han dado...

It's only rock and roll, but I like it

Tristeza, a ritmo de persecución (o viceversa)

2008-06-13T12:01:00.003+02:00

(Pereza - Tristeza)

Pereza sigue dándole otra vuelta de tuerca a sus videoclips.

Su primer vídeo del single presentación 'Aproximación', del disco casi homónimo Aproximaciones, estaba ambientado en un andrajoso y subterráneo ring de boxeo en el que Rubén y Leiva se abofeteaban hasta la extenuación, para terminar convirtiendo el combate en una orgía bañada en sangre protagonizada por los espectadores de la pelea.

El segundo single 'Estrella polar' viajaba hasta el lejano oriente, la tierra de los Samurais, en un homenaje a las películas de Tarantino. Ya os hablé de ello entonces aquí en UnyMúsica.

'Tristeza' es el tercer single extraído de Aproximaciones. Uno de los temas más redondos del disco, alejándose del estilo más poprockero que llevaba el grupo para acercándose en cierto sentido al rock que podríamos llamar "independiente". Además, un tema que es todo un huracán en directo.
Para cerrar la trilogía cinematográfica, Pereza y el director del vídeo Cristian Pozo han elegido las persecuciones policiales por calles, parques y garajes, para acabar poniendo imagen al estribillo que dice "de nuevo esa tristeza, que rompe mi cabeza".

Bravo por Pereza, un nuevo vídeo que servirá de oasis en las sesiones de los bares que nos deleitan con el canal 40Latino.

Entrevista a Rebeca Jiménez

2008-06-10T22:20:00.009+02:00

Sin duda, una de las grandes revelaciones de este 2008, quizás no revelación, pero sí que es el año irrumpió en el panorama discográfico nacional. Rebeca Jiménez es desde hace bastante tiempo uno de las figuras más e importantes y más respetadas en el circuito de conciertos madrileño, y por fin ha dado el gran salto al publicar su primer LP “Todo llegará”. No puede decirse de ella que es una nueva promesa de la música española, ni mucho menos, ya que en proyectos anteriores, colaboraciones con otros artistas y trabajos porpios, ha demostrado que tiene mucho que decir en esto de la música. Una voz rota, impresionante e imprescindible. Unas letras hechas desde el corazón, de verdad, que no solo son un complemento más de la canción sino uno de sus sustentos básicos. El otro sustento es la música. Con músicos de primera y la producción de uno de los mejores productores del momento (si no el mejor), el maestro Carlos Raya. Todo esto y mucho más es lo que nos ofrece Rebeca Jiménez en su disco debut “Todo llegará”. Vamos a conocerla un poco más.

Tu carrera musical es, cuanto menos, cambiante en estilos. Empezaste en el rock and roll y el blus, más tarde la electrónica, el soul, para acabar sacando este disco lleno de puro rock and rol y, en cierto sentido, algo cercano a la canción de autor. Háblanos de ese interesante tránsito de estilos.
Yo desde pequeña había escuchado rock and roll y eso me llevó directamente al primer grupo que tuve en el que hacíamos versiones de rock y blues pero más tarde con la influencia de dos grupos que me encantaban que eran Morcheeba y Portis head y mi temporada viviendo en Viena donde reina la electrónica hicieron que a mi vuelta a Madrid montase un grupo de electrónica soul con el que hicimos muchos conciertos. Dos años después cansada de tener ordenadores sobre el escenario y de escribir letras en inglés decidí que la etapa había terminado y que quería cantary escribir en mi propio idioma acompañada de mi piano. Así comencé a escribir las canciones que ahora forman parte de mi disco.

Pregunta imprescindible, típica y tópica, pero que siempre da una idea bastante clara de un artista. ¿Cuáles son, o han sido, tus influencias?
Han sido muchas a lo largo de la vida, Van Morrison, Tom Waits, Stones, Janis Joplin, Beatles...pero esta última etapa destacaría músicos como Damien Rice, Patty Griffin, Lucinda Williams, Wilco, Rufus y Martha Wainwright...

Desde mi puto de vista, has llenado un hueco en el panorama nacional. Una voz femenina con carisma y estilo propio haciendo rock and roll. Hacía falta algo así en España.
Te agradezco mucho que pienses que he llenado un hueco, yo creo que lo que hace falta en España es que salgan cosas de verdad hechas con corazón.

¿Hay algún artista nacional que podría acercarse a tu estilo?
Yo creo que hay varios por supuesto, yo me siento cerca de gente como Iván Ferreiro, Gastelo, Quique González o M Clan.

Y por fin, después de muchos años, llegó el disco debut, al menos para el gran público. Todo llegará es un disco redondo, unos arreglos muy cuidados, sonido excelente y el nivel de las composiciones, los textos, es realmente bueno. Has puesto el listón muy alto, hay quién ya lo etiqueta como un clásico.

Muchas gracias por todo, lo hemos hecho con muchas ganas y mucho cariño.

¿Qué hubiera sido de “Todo llegará” sin Carlos Raya?

Hubiera sido otra cosa, para mí Carlos era imprescindible en la grabación de este disco.

Tiene un currículum brillante como guitarrista y como productor: Quique González, Antonio Vega, M-Clan, Fito & Fitipaldis… Los últimos años del rock español le deben mucho a Carlos, ¿verdad?

Por supuesto y espero que siga dando cosas tan buenas al rock . Es muy grande.

Háblanos de los músicos. Supongo que sin duda es todo un lujo grabar con tipos como Toni Jurado, Mario Raya, Alejandro Climent, Luis Prado, Joserra Senperena… y eso se nota mucho en el disco.

Sí, es una suerte contar con músicos como ellos. En el caso de Toni, Mario y Alejandro, son los músicos con los que toco habitualmente y eso nos ha permitido grabar las bases del disco en directo. Y además tener a Luis Prado y Joserra Senperena ya es un lujo.

Lo que nadie puede negar es que tienes grandes amigos en esto de la música. Carlos Tarque (M-Clan) dice de ti que “éste un disco lleno de intensidad instrumental, una voz de terciopelo rota, herencia de las grandes del country y del rock americanas y letras salidas de un corazón calado por la lluvia”, y Quique Gonzalez "Rebequita Jiménez, mi compañera de aventuras nos entrega su primera colección de canciones y esa no es sólo una buena noticia para los fans como yo sino para el panorama de la música nacional”.

Es muy bonito leer cosas así escritas por amigos pero sobre todo por dos grandes de la música a los que admiro mucho.

Con el convencimiento y la certeza de que esto es solo el comienzo de una gran carrera, solo me queda darte las gracias y la enhorabuena por regalarnos este grandísimo y muy esperado disco. Ya es uno de los esenciales en las discotecas de muchos. Ahora solo nos queda verlo encima de un escenario que, sin duda, promete ser inolvidable.

Muchas gracias de nuevo, espero que lo disfrutéis y que muy pronto pueda estar por allí presentándolo en directo.

Cuestionario
Un grupo/solista: Amy Winehouse
Una canción: Into the mystic – Van Morrison
Un disco: “O” de Damien Rice
Un libro o autor: San Juan de la Cruz- El cántico espiritual
Primer disco que recuerdes: Mediterráneo (entre otros)
Último grupo/cantante que hayas descubierto: Hayes Carll
Último concierto que has ido: Buika
Un concierto que recuerdes con especial cariño: Ben Harper en la sala Sol, él solo con su guitarra.

Ove

Si quieres conocer algo más de Rebeca, pásate por su web o su MySpace.

Tontxu. Espíritu de contradicción

2008-05-25T13:04:00.003+02:00

Hace poco escribí unas líneas sobre Tontxu, sobre sus nuevos proyectos y su historia. Este viernes tuve la suerte de poderme acercar a Madrid para verle en directo en la sala Galileo Galilei.

En sus últimos conciertos Tontxu está ofreciéndonos una propuesta admirable e interesante: ha sustituido a su habitual corista por una traductora de lengua de signos. Así es, ahora los conciertos de Tontxu son accesibles para todo tipo de público. Es cuanto menos curiosa esta iniciativa del Bilbaino que no deja de sorprender con sus ideas.

Según explicó en el concierto, la idea vino a partir de un video que le entregó Evelin Vega, la traductora, con un video de la canción "En el medio" traducida a dicha lengua. A partir de ahí, la idea cuajó y desde entonces Evelin interpreta las canciones de Tontxu de una forma muy innovadora.

Además de esta admirable iniciativa, también nos dejó algunas noticias acerca de lo que será su próximo trabajo. Hace unas semanas os contaba que el título provisional para el disco era "En el nombre del padre y del espíritu canto", un título ingenioso y curioso, pero que según contó en el concierto, fue descartado a sugerencia de dos amigos suyos que le dijeron que no había por donde cogerlo. Por esta razón el título definitivo (por el momento) será "Espíritu de contradicción", más acorde con lo que es su personalidad. Según informó, terminarán de grabarlo esta semana pero tendremos que esperar hasta septiembre u octubre para verlo en las tiendas.

Pero para los impacientes, como yo, puedes escuchar muchos de los temas que contendrá este séptimo trabajo "Espíritu de contradicción" en sus directos de Galileo Galilei. Desde hace unos años, esta sala madrileña retransmite en directo algunos de sus conciertos y posteriormente los deja en su página web para poder disfrutarlo tantas veces como quieras. Aquí puedes encontrar el que dio Tontxu el 9 de abril de 2008 con un formato muy parecido al del pasado viernes 23 de mayo, en el que ya nos presentó algunos de sus nuevos temas. No te los pierdas, tienen muy buena pinta, sigue en plena forma.

Además de poder disfrutar de las canciones de Tontxu, también tuvimos la opción de disfrutar de la voz y las canciones de su pupilo Andrés Suarez, del que ha producido recientemente su disco “Maneras de romper una ola”. Muy recomendable la música de este joven de impecable currículum y con grandes canciones que ofrecernos, además de una voz realmente sobrecogedora. Todo un descubrimiento. Interpretaron a dúo ‘Mientes’ de Tontxu y posteriormente el single presentación de Suarez ‘Números cardinales’.

Fernando Álvarez en Buenafuente

2008-05-21T16:01:00.003+02:00

Sin duda, de la actual parrilla televisiva, de los pocos programas de entretenimiento que se salvan de la quema Buenafuente ocupa el puesto más alto. Buen humor, originalidad, entretenimiento sin caer en la zafiedad (mejor ni acordarnos de Crónicas Marcianas...) y buena música, aunque en ese sentido podría mejorar bastante.

Dicho esto, recibir un buen día a media tarde una llamada de la redacción de Buenafuente hace que tiemblen un poco las piernas y te alegra el día e incluso la semana. Y más si es por un e-mail que les mandaste hace ya unos meses presentándoles a un buen amigo que "lo estaba petando" en Internet. Y cuando te dicen que es que llevan un tiempo siguiéndole la pista pero no han logrado contactar con él, pero que entonces encontraron tu e-mail... Y si todo esto es por el gran Fernando Álvarez, pues ya te cagas.

Así fue, y por fin este jueves 22 estarán tocando Fernando Álvarez y Alfredo Pérez en el programa de Buenafuente. La casualidad ha hecho que esa misma noche no esté en casa para ver el programa porque dos amigos de Fernando con los que empezó a tocar en Valladolid en sus años mozos, hagan un concierto tributo a Calamaro en el Café Teatro, lugar en el que hemos pasado tantas noches memorables en conciertos de Fer y compañía.
(Aprovecho para recomendar al público vallisoletano dicho concierto, Los Canseco el jueves 22 a las 10 de la noche en el Café Teatro (c/ Cánovas del Castillo, 11) tributo a Calamaro)

Por si hay algún despistado que aun no conoce la canción aquí puede escucharla con un fantástico vídeo explicativo que no tiene desperdicio ;)

No me canso de recomendaros su MySpace e invitaros a descubrir el resto de sus canciones que van mucho más allá de un hit cómico en youtube, si es que aun no las conocéis...

La vuelta del rock de la plaza del pueblo, la vuelta de Tequila

2008-05-15T23:39:00.004+02:00

(Tequila en TVE2)

Hace unos meses saltó el rumor… es posible que la mítica banda de los años 70 y 80 Tequila reaparezcan. Y así fue. A estas alturas y más de 30 años después de su nacimiento no me puedes decir que no conoces canciones como “Salta”, “Rock and Roll en la plaza del pueblo”, “Dime que me quieres” o “Quiero besarte”.

Su trayectoria no fue excesivamente larga, pero dejaron una importantísima huella en la música española de aquellos años. Una banda que hacía un rock descarado, canalla, divertido, sin complejos, sin pretensiones, pero que lograron convertirse en un mito y un referente para jóvenes y grupos de esa época y generaciones posteriores. Llegaron a bautizarlos como los Rolling españoles. Grupos que hoy en día están en lo más alto de las listas de éxitos como los propios Pereza o El Canto del Loco son herederos directos de aquel estilo.

Tequila nacieron en el año 1975, con una democracia en pañales y una juventud hambrienta de libertad y nuevas ideas. Formada por Alejo Stivel (voz) y Ariel Rot (guitarra), Julián Infante (guitarra), Felipe Lipe (bajo) y Manolo Iglesias (batería), los dos primeros venidos de Argentina y el resto de España. Después de cuatro álbumes publicados y el consiguiente éxito cosechado, en 1981 Tequila publicó su último trabajo titulado “Confidencial” y en 1982 llegó su disolución debida a las discusiones entre los componentes del grupo debidas, entre otras, a la lacra de aquella generación: la heroína. El tópico de sexo, droga y rock and roll pudo con ellos.

En estos años, desgraciadamente, tuvimos que llorar la muerte de dos de ellos a manos del sida: Julian Infante y Manolo Iglesias. Por su parte, Ariel Rot comenzó una imparable carrera que hoy en día aun no ha terminado. Formó parte de Los Rodríguez junto a Andrés Calamaro y posteriormente se lanzó en solitario siendo hoy en día uno de los músicos más respetados a nivel nacional e incluso internacional. Alejo Stivel no se quedó atrás, aunque su carrera es menos reconocida por el gran público. Alejo es el responsable de muchos de los discos más importantes de los últimos años como productor de La Oreja de Van Gogh, Joaquín Sabina, M-Clan, El Canto del Loco, La Cabra Mecánica, etc.

La desaparición de parte de la banda ha obligado a que en este año 2008 hayan tenido que completar la banda con 3 nuevos músicos: Josu García a la guitarra, amigo personal de Alejo, con el que ha trabajado en varios proyectos y fan de Tequila desde la infancia; Mauro Mieta al teclado, argentino de 29 años que no sabía nada de Tequila hasta la fecha en la que forma parte de la banda; Daniel Griffin a la batería, ha tocado y grabado con Ariel en dos de sus últimos discos. Una buena selección de músicos que harán que las viejas canciones de Tequila vuelvan a sonar casi 30 años después junto a Ariel, Alejo y Felipe.

Como suele ser habitual en estos casos, su gira de reaparición vendrá acompañada por el lanzamiento de un CD+DVD conmemorativo. Será un recopilatorio con sus grandes éxitos y una nueva versión grabada este 2008 de ‘Que el tiempo no te cambie’. El DVD estará compuesta por grabaciones míticas entre el 78 y el 81 en TVE, merecerá la pena y alguna carcajada ver la estética de aquellos años y como ha cambiado el tiempo a los supervivientes de aquellos años. Además, el disco viene acompañado de un libreto con textos de periodistas y fans como Leiva (Pereza), Benjamín Prado, Diego A. Manrique, Andreu Buenafuente y los propios Alejo y Ariel.

Los nostálgicos de la época mágica de la música española estamos de enhorabuena, iremos de nuevo a la plaza del pueblo a tocar un rock and roll, le diremos a esa chica que la queremos y le susurraremos al oído aquello de “quiero quiero quiero besarte, nena”. Seguro que esta vez no se nos resiste.

Ove

Foals – Antidotes

2008-05-15T23:26:00.004+02:00

(Foals - Cassious)

Foals, el quinteto de Oxford, la ciudad universitaria de Inglaterra, han cabalgado en el panorama musical independiente con una velocidad de tanta afirmación que se ha diversificado aún más el elemento alternativo del género. Tocando una forma de post- punk renacido, Foals (potros) también han abierto el camino a una mezcla refrescante de géneros. Estos muchachos eruditos, doctos en Oxford antes de tirar la toalla para lograr las alzas seductoras del mundo musical, rebosan de energía en cada miembro de sus cuerpos flexibles, idóneos para bailar. No es de extrañar que se llamen así, dado su semejanza a sus homólogos ecuestres. Dan saltos como un caballo que golpea en el suelo al sentir el roce del viento áspero sobre su melena. No cabe permanecer estático en una pista de baile con esta tropa.

‘Antidotes’, el primer álbum del grupo, producido por ellos mismos tras una audaz rechazo de la versión hecha por el neoyorquino David Sitek de TV on the Radio, se rebela contra la opresión y monotonía musical y la vida ordenada. Así se expone una unión de la diversión oscura y la burla de todo lo pretencioso, una clase en escapismo. Una vuelta por el disco resulta como una revolución sensorial, una evolución de las guitarras bruscas y definidas de Bloc Party, los pitidos electrónicos de Hot Chip y el “Math Rock” de Battles.

Yannis Philippakis, el líder en este conjunto cuasi-político, vigoriza la pesadez del disco con su voz átona; monótona pero cautivadora, distante mas urgente. El grupo admite que sus letras se inclinan más hacia lo abstracto, dando un toque de misterio entre las nubes de humo que ocultan los instrumentos. La introducción francesa de ‘The French Open’ («Un peu, air sur la terre…») es un ejemplo de la amplitud de su musa musical: lo inexplicable, lo interesante, lo enigmático. Los viento-metales del grupo Antibalas, el neoyorquino “Afrobeat”, es un colectivo ubicado en Brooklyn, que asimismo realza las influencias diversas del grupo. El disco en su totalidad disfruta de una armazón entrelazada, con cada canción que se fusiona con la siguiente, estableciendo una simetría perfecta. Entre la profunda oscuridad de ‘Red Sock Pugie’, lo que sigue, ‘Olympic Airways’, se presenta como el lucero del alba, un momento respiratorio en el ambiente asfixiante de las cuerdas salientes y la batería destacada. El siniestro alboroto se avecina de nuevo con la batería replicando truenos en un cielo encapotado.

En contraste al ambiente paulatinamente rapaz del disco, sus representaciones en directo son energéticas, y debido a la calidad adictiva de sus tracks, Foals han llenado de bote en bote las salas de concierto por toda Inglaterra y parecen bien armados para seguir esta tendencia a lo largo de 2008. Recibiendo elogios por su similitud con los Klaxons, dado su enfoque de vanguardia, estos jovencitos se encuentran en terreno propicio. Van a sumarse a la cartelera de Summercase este verano para conquistar al público europeo. ¡No se lo pierda!

Jordanne Young

Para más información de Foals pasate por su MySpace.

Regalamos entradas para ver a Arma Blanca y No Relax

2008-05-15T23:17:00.005+02:00

UnyMúsica y la sala Porta Caeli (C/Mariano de los Cobos, 1 – Parquesol, Valladolid) te invitan a ver a ARMA BLANCA Y NO RELAX en concierto!!

Sorteamos 4 entradas para cada uno de los conciertos y para participar solo tienes que enviar un a-mail a la dirección uny_musica@hotmail.com con tu nombre, apellidos y número de teléfono, diciéndonos a que concierto quieres ir.
Suerte!!!

Arma Blanca + Sabio Cabrón / DJ Otape
Viernes 16 – 20:00
Anticipada 10€ - Taquilla 12€
Venta de entradas: Tipo, La Luna y K.O. Técnico

Con una gran experiencia sobre el escenario, tardaron en lograr su primera oportunidad discográfica, pero en todos estos años han sabido ganarse el respeto del mundo del hip hop. Tras grabar su maqueta titulada ‘La Misión’, se unieron al grandísimo Nach para acompañarle en su disco ‘Poesía difusa’ (una de las obras maestras del hip hop nacional) y en su gira por más de 30 conciertos. Una asociación memorable de la que surgieron muchos temas inolvidables, y que desde entonces no ha dejado de acompañarlos. Pero en 2004 al fin llegó su momento fichando por la discográfica Boa Music con la que publicaron su primer trabajo ‘R-Evolución’. En este momento se encuentran presentado su último trabajo ‘Autodidactas’, la culminación de su estilo, de su lírica, la fuerza de Arma Blanca. Grupo imprescindibles en el hip hop en español.

No Relax + Koke
Sábado 24 – 20:30
Anticipada 10€ - Taquilla 12€
Venta de entradas: Tipo, La Luna y Barmacia

No Relax es el fruto de la unión de Micky de B.D.P. y Joxemi de Ska-P. En medio de la carrera de su grupo, Micky decidió abandonar la formación por desavenencias musicales y se asoció a Joxemi, por entonces guitarrista de Ska-P, al que había conocido durante una gira conjunta de ambos grupos. En los ratos libres que Ska-P le dejaba a Joxemi, se autoprodujeron su primer disco ‘Gridalo!’, en el que dejaron la impronta de su estilo punk-rock. Con la disolución de Ska-P (aunque este año se han vuelto a unir para una nueva gira), Joxemi dedicó todo el tiempo necesario hacer volar este proyecto de forma definitiva. Ficharon por el sello “Maldito Records” con el que han publicado ya dos discos. Ahora aterrizan en Valladolid con su último trabajo ‘Indomable’, un doble CD en español e italiano.

Regalito de un iPod

2008-05-15T23:07:00.005+02:00

Bueno, después de un tiempo de inactividad bastante largo volvemos con regalos...
Los chicos de metroo.es están preparando el lanzamiento de su web y para darnos la bienvenida nos van a regalor un iPod!
En los próximos días en logo de metroo que aparece a la derecha cambiará apareciendo su nuevo logo y el primero que haga click en él se llevará de regalo un iPod para poder escuchar toda la música que te recomendamos desde UnyMúsica.
Así que ya sabes, estate bien atento al logo de metroo en UnyMúsica y te llevarás un fantástico iPod de regalo ;)
No lo dejes escapar!!

Me tapas los ojos con tu pañuelo rojo y te vas

2008-04-18T16:21:00.004+02:00

Después de una importante desconexión con el mundo real, he vuelto a la vida. Semanita de descontrol y pérdida de obligaciones en Punta Cana. Sobredosis de reggaetón, bachatas, merengues y demás ritmos caribeños.

El daño ha sido grave. Creía que volvería odiándolo, pero he vuelto habiéndole cogido un cierto gusto al reggaetón. Eso si, partiendo de una base, lo que nos llega aquí y nos atrona en radios y discotecas son las sobras de todo lo que se cuece en la República Dominicana. Supongo que será algo análogo a la imagen que puedan tener de España a la vista de los productos que solemos exportar de forma mayoritaria (veanse, Bisbales y Julios Iglesias).

Lo que me devolvió a la vida, sin duda ninguna, fue ponerme el iPod de un amigo en el aeropuerto de Punta Cana que me dijo:"Ove, escucha esto". Y empezó a sonar la voz de Ariel Rot a duo con Bunbury cantando 'Adios carnaval'. El rock volvió a fluir de los oidos a mis venas.

La redención de Quique González en Valladolid

2008-04-18T16:08:00.003+02:00

Quique González y la Aristocracia del Barrio llegaron a Valladolid. La expectación era máxima, entradas agotadas, el Auditorio de la Feria de Muestras lleno a rebosar, y el público hambriento de rock and roll y buena música. La espera no fue muy larga y entre el patio de butacas había presencias ilustres como la del gran Pancho Varona que se acercó a la capital del Pisuerga para ver en directo a Quique y los suyos.

El madrileño presentaban su último trabajo “Avería y redención#7” que significa un cambio en su carrera con nueva banda –solo repite Jacob al bajo en la grabación del disco y Javi Pedreira con las guitarras de la anterior gira-, abandonando la guía de Carlos Raya en la producción lo que ha significado una evolución en su sonido alejándose del rock clásico, pero sin renegar en ningún momento de él.

Y esto se notó, y mucho, en el directo. Las guitarras de Javi Pedreira guiaron el show en el que se vio la inmensa calidad de sus músicos, las travesuras de éste con las seis cuerdas y el impresionante repertorio de sonidos que consigue arrancar de ellas hizo vibrar al público y a su propia banda que intercambiaba miradas de complicidad mientras Pedreira “cacharreaba” con sus pedales.

El otro cambio en la banda es el de Karlos Arancegui en la batería, ex de la banda de Iván Ferreiro, ocupando el puesto de Toni Jurado. Chocante cambio de estilo entre la intensidad y potencia en las baquetas de Jurado frente al minimalismo y la sensibilidad de Arancegui. Llevando el ritmo de forma impecable junto al bajo de Jacob, Karlos Aráncegui demostró su versatilidad desde los acompañamientos más intimistas de temas como ‘Doble fila’ que abría el show, al rock más contundente del ‘Vidas cruzadas’ que cerró la noche.

Respecto al repertorio, la mayor parte de “Avería y redención” desfiló por encima del escenario. La canción que da título al disco quedó en principio huérfana de padre sin la voz de su coautor, Lieva de Pereza, pero los aristócratas supieron suplir esa ausencia, con Quique sentado a bordo de su teclado tuneado al estilo de un Ford Capri, con sus faros, espejos, su Elvis colgando del parabrisas e incluso los dados colgando del espejo. La primera que apareció de sus anteriores discos fue el autobiográfico ‘73’, un repaso a la generación de que creció por las calles de su barrio y en un alto porcentaje sucumbieron a las garras de la heroína. Después se fue haciendo un repaso intercalando temas nuevos con cásicos como ‘Pequeño rock and roll’, ‘Polvo en el aire’ o ‘Salitre’. La sorpresa vino con la inédita ‘La luna debajo del brazo (I’m coming)’, una nueva joya que está presentando en sociedad el solo con la guitarra mientras progresivamente se va incorporando el resto de la banda seduciendo al público diciendo eso de “¿cuándo vas a venir otra vez por aquí? I’m coming”.

Había muchas ganas de verlo, nombrado mejor disco de 2007 por diferentes y prestigiosas publicaciones, una banda en muy buena forma y un artista como Quique González en estado de gracia. La banda disfrutó del concierto encima del escenario y el público aportó ese feed back necesario para calificar una noche como inolvidable.

Ove

Gracias a Esther por la foto-Telecaster ;)

Memorias de un espantapájaros, M-CLAN

2008-03-31T11:00:00.007+02:00

(M-Clan - Roto por dentro)

Por fin llegó lo nuevo del Clan del Murciélago. Después de aquel bombazo que fue la ‘Sopa fría’, aquí tenemos el nuevo trabajo de M-Clan. Lleva por título ‘Memorias de un espantapájaros' y al menos a la primera escucha te deja un muy buen sabor de boca. Después de tantos años y tantos éxitos no tienen nada que demostrar, por lo que cada disco que nos regalan es una joya más en la corona de estos murcianos.

Este disco sigue bastante la línea del anterior ‘Sopa fría’, con algunas canciones que perfectamente podrían haber cabido en aquel LP, y que siguen ahondando más en la buena música. Después de muchos hits radiofónicos como “Carolina” o “Llamando a la tierra”, en este disco encontramos cortes que se intuyen más enfocados al mero hecho de hacer una buen tema de rock and roll que a petar las listas de las radio fórmulas. De hecho, su primer single “Roto por dentro” es un tema muy intimista, un medio tiempo que termina de romper en el último tercio de la canción entre el poderío instrumental de las guitarras y el órgano hammond y la arrebatadora y desgarrada voz de Carlos Tarque.

El fichaje estrella de su anterior disco, Carlos Raya, que entonces se ocupó de las guitarras y algunas composiciones musicales, en este caso abandona las seis cuerdas para ejercer de productor y compositor en algunos casos para dejar su magistral sello en el espíritu rockero y preciosista del disco. Alguna vez alguien deberá agradecer lo mucho y muy bueno que está haciendo Carlos Raya por el rock español en los últimos años en sus trabajos con Quique González, Fito y Fitipaldis o los propios M-Clan. De hecho, el sonido de “Canción de invierno” de este disco recuerda enormemente al sonido del ‘Kamikaces enamorados’ de Quique González, con esa base de pedal-steel, o los acompañamientos de mandolina que salpican el resto del disco.

En el conjunto del disco nos encontramos con unas letras de mucha calidad, abordando algunos temas con cierto trasfondo social. En el plano musical, la mayor parte de la responsabilidad vuelve a recaer en las guitarras interpretadas por Ricardo Rupérez, uno de los componentes más carismáticos del grupo, y en este disco ante la ausencia de Raya, una nueva incorporación, Prisco. Algo bastante sorprendente en la línea rockera del grupo es la inclusión de alguna pequeña base electrónica escondida en el fondo de las guitarras en algún tema.

Ya empiezan a agotarse las entradas para las primeras fechas confirmadas de su gira, así que no pierdas la oportunidad de verles en directo porque te darás cuenta de que conoces muchas más canciones de las que crees de esta banda murciana que lleva ya más de 15 años deleitándonos con su música y su buen hacer encima de los escenarios.

Si quieres más información visita su página web o su MySpace.

EN EL NOMBRE DEL PADRE, DEL HIJO Y DEL ESPIRITU CANTO

2008-03-03T01:07:00.006+01:00

TParece que se avecina de nuevo un disco de Tontxu. He de reconocer que tengo una relación de amor odio con este tipo. Aun me sigue escociendo un poco lo de Gran Hermano Vip, pero el tiempo y las buenas canciones que hace, lo cura todo. Cuando entró en "la casa" se me cayó un mito: uno de mis cantautores de cabecera en Gran Hermano. Pero su disco 'Contacto con la realidad' que había sacado hacía bien poco me seguía encantando y divirtiendo, y se me encogía el corazón cada vez que escuchaba una y otra vez mi canción favorita de aquel álbum, quizás de las mejores y más sinceras que ha hecho nunca. 'Buscándote'.

Lo de los conciertos de Tontxu es casi un ritual ya. Cuando se acerca la fecha es como cuando llega un Madrid-Barça, sabes que vas a quedar con los mismos amigos de siempre, allí te encontrarás con alguno más y verás el concierto, cantarás, aplaudirás, te reirás de sus bobadas, te emocionarás, recordarás viejos amigos y momentos (el gran Celes que siempre que quedamos para tocar la guitarra decimos "hoy no tocamos nada de Tontxu", y siempre acabamos tocándonos casi todas...) y al final del concierto a saludarle, como si fuera un colega mas. Yo la verdad es que siempre voy un poco como de prestado, pero él te saluda como si te conociera de toda la vida y te pregunta qué tal estás, aunque tienes la certeza de que no tiene ni puñetera idea de quién carajo eres, y te da las gracias por haber ido a verle. Y por supuesto también a su insaparable Gabi Exeni que, además de tener una preciosidad de voz, es un encantao de chica.

El último concierto que fui a verle, aquí en Valladolid, fue en el mismo sitio de siempre, con la misma compañía de siempre y con la sensación de que no se repetirá la magia del concierto anterior, pero se acerca bastante. Canto alguna que otra nueva y la verdad es que me gustaron bastante. Por ahora poco se sabe de este nuevo trabajo, salvo su magnífico título "En el nombre del padre, del hijo y del espíritu canto". Aquí tenéis alguna muestra de estas nuevas joyitas que nos va regalando. Esta canción la cabo de encontrar y realmente me han encantado ese toque que le dan los arreglos de jazz y, como siempre, la poesía de este bilbaíno que a la vez que me emociona consigue sacarme siempre alguna sonrisa.

(Tontxu - Fue solamente un beso)

En su canal de youtube teneis otros cuantos videos interesantes, algunos de sus nuevos temas y otros viejos bastante interesantes.

Krahélico Electrónico

2008-02-27T16:34:00.002+01:00

Yo, personalmente, estoy aun asimilando el descubrimiento. Supongo que muchos, si no todos, conoceréis al súper héroe de internet Cálico Electrónico. Es un personaje 100% español, lo que se podría decir "tipical spanish". Hace pocos años fue un auténtico boom en la red, aunque actualmente ha perdido un poco de fuerza.

Por otra parte, muchos también conoceréis a Javier Krahe, un cantautor madrileño que se hizo famoso junto a Joaquín Sabina a principios de los años 80 con aquellas actuaciones y el mítico disco de La Mandrágora.

Entonces, ¿qué pasaría si fusionáramos a Cálico con Krahe?. Mira estos videos y llévate las manos a la cabeza del susto, o a la barriga de la risa...

Presentación de Krahelicoelectrónico

Capítulo 1

Capítulo 2

Si no has tenido bastante, pásate por su página web y permanece atento a la aparición de nuevos episodios.

Entradas GRATIS para ver a El Último Ke Zierre en Valladolid

2008-02-20T14:33:00.005+01:00

UnyMúsica te invita a ver a El Último Ke Zierre en concierto! Solo tienes que mandar un e-mail a uny_musica@hotmail.com con tu nombre, apellidos y número de teléfono para poder contactar contigo, y entrarás en el sorteo de 2 entradas dobles para ver a El Último Ke Zierre en concierto en Valladolid. Tienes de plazo hasta el mismo día del concierto a las 15:00 para enviar el correo y entrar en el sorteo. Suerte!!

El Último Ke Zierre
21 de Febrero – 20:30 H
Sala Porta Caeli, C/Mariano de los Cobos, 1 (Parquesol) - Valladolid

Unos históricos del punk-rock nacional que llevan más de 20 años dando guerra encima de los escenarios. Nos presentarán su último disco ‘Quemaste tus alas de ángel’ repleto de canciones que definen a este grupo: letras explícitas y callejeras, igual que si estilo punk-rock. No desaproveches esta oportunidad de ver a uno de los grupos más importantes y representativos del rock nacional en directo en Porta Caeli.

Entradas: 12€ anticipada y 15€ en taquilla. (Y gratis con UnyMúsica!!)

Si quieres más informazción sobre El Último Ke Zierre visita su página web o su MySpace.

Pero te quiero

2008-02-17T23:26:00.004+01:00

Las últimas semanas, viendo las estadísticas de la página web, casi todos los días entraba alguien que había buscado por el google cosas como "fernando alvarez humor" o "fernando alvarez cantautor". Yo me alegraba un montón porque Fer es un tío que se merece mucho, es un grande, los que le conocemos sabemos que tiene un grandísimo talento para esto de componer canciones y hacer disfrutar a la gente. Es capaz de hacerte sentir todo tipo de sentimientos en sus conciertos, desde acariciar tus más profundos sentimientos con preciosas canciones de amor a, al minuto, hacerte llorar de risa con sus ocurrencias, chistes y canciones. Hace muchísimo que no le veo, pero tengo unas ganas enormes y sus maquetas suelen ser la banda sonora e muchas tardes y noches de estudio.

Hace algunos días un amigo me habló de una canción que tenía que oír, que me iba a partir el culo, ya verás... ayer la encontré en youtube y hoy me ha llegado por e-mail. Se llama "Pero te quiero" y es de un tal Fernando Álvarez. Uno se llega a emocionar cuando ve que gente que conoce y ha visto tantas veces en un escenario, tengo un precioso recuerdo de algunos conciertos que estuve trabajando haciéndole el sonido incluso, llega a tener esta repercusión.

Hace ya un añito y pico le entrevisté aquí antes de un concierto que iba a dar con su amigo Mario Echániz. Aquí os pongo un par de canciones de Fernando, la famosa "Pero te quiero", y otra también en la misma línea que tampoco tiene desperdicio. Pero si os gusta la canción de autor, no te quedes ahí y entra en su MySpace y descubre el resto de canciones que tiene.

Fernando Álvarez - Pero te quiero

Fernando Álvarez - Me gustan todas

Entradas GRATIS para ver a Benito Kamelas en Valladolid

2008-02-14T00:20:00.002+01:00

UnyMúsica te invita a ver a Benito Kamelas en concierto! Solo tienes que mandar un e-mail a uny_musica@hotmail.com con tu nombre, apellidos y número de teléfono para poder contactar contigo, y entrarás en el sorteo de 2 entradas dobles para ver a Benito Kamelas en concierto en Valladolid. Tienes de plazo hasta el sábado 16, día del concierto, a las 15:00 para enviar el correo y entrar en el sorteo. Suerte!!

Benito Kamelas
16 de Febrero – 20:30 H
Sala Porta Caeli, C/Mariano de los Cobos, 1 (Parquesol) - Valladolid

Grupo valenciano que nació con un único objetivo: pasarlo bien y hacer que la gente lo pase bien con su música. Canciones basadas en el amor y el desamor, los conflictos sociales y la convivencia humana. Nos presentan su disco “Sueños como un traje de tinta”, un disco de rock rebelde que se atreve hasta con una sorprendente versión de “Pacto entre caballeros” Joaquín Sabina.

Entradas: 12€ anticipada y 15€ en taquilla. (Y gratis con UnyMúsica!!)

Ariel Rot en Valladolid y la vuelta de Tequila

2008-02-10T20:58:00.001+01:00

(Ariel Rot en No Disparen al Pianista - Lo siento Frank)

Este 15 de febrero Ariel Rot ofrecerá un concierto en formato de trío acústico en Valladolid. El marco es incomparable ya que será en el Auditorio Miguel Delibes, lo cual garantiza que lo veremos y escucharemos de auténtico lujo, aunque el precio de 20€ bien lo vale. La propuesta acústica que está presentando en directo estos últimos meses después de la publicación de su disco “Dúos, tríos y otras perversiones” es muy interesante para repasar la discografía de Ariel tanto de su etapa en solitario, como junto a Los Rodríguez o Tequlila.

Este músico argentino lleva mucha historia almacenada en las cuerdas de su guitarra, entre otras cosas haber formado parte de una de las bandas más grandes de finales de los 70 y principios de los 80 como fueron Tequila, autores de clasicazos como “Rock and Roll en la plaza del pueblo”, “Salta”, “Dime que me quieres” o “Necesito un trago”, entre otros. Pues bien, se ha confirmado que en este 2008 se va a producir un reencuentro del grupo, a excepción de los desgraciadamente fallecidos Julián Infante y Manolo Iglesias, según informó en un principio el magazine musical popes80.com. Posteriormente el propio Ariel confirmó esta información en la Cadena SER donde dijo que "nos hemos juntado de manera totalmente informal, Felipe Lipe, Alejo Stivel, yo y dos músicos más, para divertirnos y ver qué surgía, y lo pasamos muy bien". Aunque ha aclarado que "en caso de que pase algo, sería algo muy puntual y extraordinario. No es la vuelta del grupo, sino simplemente un reencuentro".

The Wombats Proudly Present: A Guide To Love, Loss & Desperation

2008-02-10T20:51:00.000+01:00

(The Wombats - Let's Dance to Joy Division)

Si Charles Darwin hubiera sabido que hoy, en 2008, hasta los animales tenían talentos musicales, no cabe duda de que su teoría de la evolución hubiera sido un poco diferente. Sin embargo, para aclarar, estos “animales” son realmente tres hombres de Liverpool, bajo el nombre de The Wombats. Tienen ninguna semejanza con las criaturas antípodas de Australia, salvo quizás sus poderosas garras, con la capacidad de tocar cuerdas pegadizas.

El disco, The Wombats Proudly Present: A Guide To Love, Loss & Desperation, es el estreno del grupo en Europa (¡su primer disco se editó en Japón!) cuenta sueños imposibles, numerosas muchachas (Patricia, Laura, Louise, Suzanne…), la angustia de la pubertad y una infatuación con una zorra. ¿Quién pensó que los marsupiales podrían cometer la poligamia? Pero, lejos de ser roba corazones, estos tíos coquetean con sus instrumentos, mezclando las letras irónicas de los Arctic Monkeys con el bullicio de un Kaiser Chiefs o Franz Ferdinand más joven.

Batiendo las palmas, la canción introductoria es un tiovivo de armonías acústicas repitiendo la frase: “Cuentos de chicas, chicos y marsupiales”. Es una iniciación rítmica en el mundo de The Wombats, lleno de letras normalmente grabadas al aguafuerte en las mesas de las escuelas. Sencilla y juguetona. Tal vez los animales realmente tienen habilidades musicales…
Aludiendo a la popular telenovela Eastenders, The Wombats prueban que es un grupo del público. Las letras muy francas recuerdan episodios desde la adolescencia hasta la edad adulta desesperada. A diferencia de sus homólogos de Sheffield (los Arctic Monkeys), The Wombats enfocan en la alegría de la vida cotidiana con un toque de parodia. “I remember short skirts, long hair, my hormones flying everywhere”. Minifaldas, hormonas indomables: ocurrencias en la vida de cada muchacho de 13 años.

‘Moving to New York’ es una canción autobiográfica, escrita por Matthew Murphy (voz principal), después de descubrir a su novia en un abrazo con la mejor amiga de Murphy, amiga… Engaño aparte, este track da al oyente la oportunidad de bailar, con el bajo surcando las olas del río Hudson, mientras la batería es tan rigorosa que podría levantar el puente Brooklyn.
‘Let’s Dance to Joy Division’ es, sin duda, el himno del grupo, mezclando una combinación perfecta de “indie” y de pop. Referencia a los pioneros del movimiento post-punk en el ámbito de la música pop es una de las peculiaridades cautivadoras de este grupo. Es un triunvirato que dispone del poder de convencer a la muchedumbre con sus caprichos.

Jordanne Young

Entradas gratis para ver a Poncho K

2008-02-06T12:30:00.000+01:00

UnyMúsica te invita a ver a Poncho K en concierto! Solo tienes que mandar un e-mail a uny_musica@hotmail.com con tu nombre, apellidos y número de teléfono para poder contactar contigo, y entrarás en el sorteo de 2 entradas dobles para ver a Poncho K en concierto en Valladolid. Tienes de plazo hasta el mismo día del concierto a las 15:00 para enviar el correo y entrar en el sorteo. Suerte!!

Poncho K
8 de Febrero – 20:30 H
Sala Porta Caeli, C/Mariano de los Cobos, 1 (Parquesol) - Valladolid

Se define como superviviente, poeta rockero y punk rabioso. Quizás esa sea la mejor descripción de este sevillano que ha crecido escuchando a Triana, Kiko Veneno, Pata Negra o Camarón, todo ello mezclado con la contundencia y el rock and roll de Extremoduro, y la poesía de Albert Pla. En 2007 publicó su cuarto álbum ‘Cantes Valientes’ que es el que nos va a presentar en directo este 8 de febrero en Porta Caeli.

Entradas: 10€ anticipada y 12€ en taquilla (Y gratis con UnyMúsica!!)

(Poncho K - Corrientes Demolientes)

Para más información sobre Poncho K visita su página web o su MySpace.

Y si quieres conseguir entradas gratis también para Benito Kamelas, El Último Ke Zierre, etc, busca la revista El Unyversitario por bares, tiendas y facultades de Valladolid y te contamos como conseguirlas.

Dos temas del nuevo disco de Celtas Cortos

2008-01-20T17:51:00.001+01:00

Empiezan a grabarlo el próximo 10 de marzo en los estudios Garate de Kaki Arkarazo, pero ayer sábado 10 de enero en RNE desde su Valladolid natal tocaron, en primicia, un par de canciones en acústico como adelanto de lo que será este nuevo album que llevará por título "Emoción", que tiene prevista su salida al mercado para finales de agosto.

Al ser un acústico, la verdad es que no se puede apreciar del todo cual va a ser el estilo del nuevo disco, pero algo se puede intuir con estos dos cortes. Más cercanos al pop-celta que al rock-celta (al menos en estas versiones acústicas), con los arreglos tradicionales de este grupo que en este caso se sustentan entre wistle y violín. Según adelantó Oscar García -bajista del grupo- en el foro oficial de su página web, el estilo estará más cercano a las "melodías tradicionales y potentes guitarras en algunos temas y menos en otros". Lo mejor que puedes hacer es escúchalo y sacar tus porpias conclusiones.

Primera canción

Segunda canción

Si no eres capaz de aguantar hasta agosto, puedes disfrutar de uno de sus puntos fuertes que es su directo en una pequeña gira de no más de 35 conciertos que van a dar antes de publicar y grabar esté "Emoción". Atento a su web y a las fechas que van apareciendo.

"Estrella Polar" al estilo Tarantino

2008-01-17T15:01:00.001+01:00

(Pereza - Estrella polar)

Siguiendo la linea que llevan últimamente Pereza, sus singles vienen acompañados de grandísimos vídeos. En este caso el nuevo single de su disco 'Aproximaciones' es el tema "Estrella polar", el tema del disco que más recuerda a otros discos del grupo, un ritmo marcado por las guitarras acústicas de 12 y 6 cuerdas que recuerda a otros temas como "Madrid" o la versión acústica de "Pienso en aquella tarde". Junto a estos ritmos de guitarra, destacan los matices y los agudos de la voz de Leiva, que despliega todo su potencial en este tema. Un single muy pegadizo que ya ha sido adoptado por muchos programas de radio y televisión como fondo para sus contenidos y que parece estar abocado a ser uno de los temas más coreados de este 'Aproximaciones'.

Y en el tema de los videos, da un gusto enorme encontrarse a grupos como Pereza que cuiden tanto sus videos. Al igual que otros singles como Todo o Aproximación, este Estrella polar está dirigido por Cristian Pozo y explica como pasó el estilo general del disco a los videos de los singles que se vayan extrayendo de él: "En el disco Aproximaciones abundan los homenajes a grandes músicas y músicos. Los Beatles, T. Rex, los Rolling Stones, Primal Scream... En los vídeos del álbum queremos seguir esta tónica con aproximaciones a diferentes géneros cinematográficos. Primero fue la lucha en un cuadrilátero y ahora, en Estrella polar, a los samurais, a la estética Kill Bill de Tarantino, en un enfrentamiento con katanas. Se trata de coger la esencia de los combates con esos tiempos lentos, esas miradas, apoyándose en el ritmo de la canción".

Además, su estilo de grabar videoclips introduce algunos cambios a lo que suele ser la grabación habitual, como el mismo explica: “No siempre hay que hacer un vídeo con el artista cantando y mirando a cámara. Hay mucho margen de creatividad, hay que innovar porque es un campo que no está aprovechado. Hemos querido envolver Estrella polar en un juego visual diferente y el rodaje ha sido difícil y arriesgado. Hemos trabajado con espadas que pueden herir, con una coreografía complicada con la ayuda de especialistas en las escenas de saltos y piruetas. En el cine, para rodar algo semejante hacen falta cuatro días. Nosotros lo hemos hecho en uno”.

Seguiremos disfrutando con este 'Aproximaciones' y sobre todo con los directos que Pereza siguen dando a lo largo de toda la geografía española.

Mentiroso mentiroso - Iván Ferreiro

2008-01-15T13:35:00.000+01:00

(Ivan Ferreiro - Meteoro y El Señor Conejo)

Nuevas noticias de lo nuevo de Iván Ferreiro, se publica el día 25 de marzo y se va a llamar "Mentiroso mentiroso". Para abrir boca este 'Meteoro y el Señor conejo'. Por ahora muy poco se sabe de él, pero lo que ya se han confirmado son las primeras fechas de la gira de presentación. La web está por ahora en construcción, pero poco a poco irán poniendo más material. Puedes entrar en su página web y consultar las fechas de la gira que comenzará el 13 de marzo en San Sebastián y pasará por ciudades como Pamplona, Bilbao, Madrid, Zaragoza, Barcelona, Valladolid, Granada, etc.

Un 2008 muy festivalero

2008-01-04T17:30:00.000+01:00

Poco a poco se van empezando a conocer los carteles de los festivales que nos esperan para la primavera de este 2008. La verdad es que estando aun envueltos en bufandas y jerséis, en lo último que se nos ocurre pensar es en acampadas y festivales, pero los programadores de estos eventos están trabajando a todo trapo.

El festival Viña Rock es de los más madrugadores. Se celebrará en Villarrobledo (Albacete) el primer fin de semana de mayo y, si quieres ahorrarte unos eurillos, han lanzado una oferta hasta el 31 de enero para adquirir las entradas para los 3 días a un precio de 55€, en contra de los 70 u 80 que valdrán más adelante. Y la verdad es que el cartel, para los amantes del rock y la música urbana, es muy interesante. Ya están confirmadas las actuaciones de grupos como Amparanoia, Barricada, Canteca de Macao, El Chojín, Despistaos, La Excepción, La Fuga, Hamlet, Rosendo, Tote King, Violadores del Verso, etc. Si quieres más información, pásate por su web http://www.viñarock.com/.

También en mayo pero los días 16 y 17 en La Nucía (Alicante) tendrá lugar el Mediatic Festival, un festival que poco a poco, paso a paso, se ha consolidado como uno de los más importantes de nuestro país. Además del festival, celebraron un concurso de maquetas para bandas noveles con el premio de la grabación de un CD y la actuación en el Meditic 2008. Aparte de las 3 bandas ganadoras del concurso, ya han confirmado su presencia varios grupos muy interesantes: Loquillo, Celtas Cortos, Los Suaves, Medina Azahara, Delinqüentes, Siniestro Total, Porretas, Saratoga, etc. Más información en http://www.mediaticfestival.com/.

Lo que nos espera este 2008

2008-01-04T17:20:00.000+01:00

El 2007 no ha estado nada mal en cuanto a música la verdad, pero el 2008 tienes bastante buena pinta. Hay cosas esperando desde el año pasado, como por ejemplo el concierto que grabaron Fito y Calamaro de su gira ‘Dos son multitud’ en Getafe el pasado julio, y además otras nuevas de grupos ya consagrados o nuevas caras que estaría muy bien ir conociendo.

Y hablando de grupos consagrados. Los murcianos M-Clan tienen preparado ya su nuevo disco ‘Memorias de un espantapájaros’ para el 19 de febrero. Está producido por Carlos Raya, que se encargó de las guitarras y la producción en su anterior trabajo ‘Sopa fría’, y parece ser que significará un pequeño cambio en lo que han sido sus discos anteriores, huyendo de los singles resultones como “Carolina” hacia un sonido más maduro. Y sobre todo, lo que más me gusta de ellos, volverles a ver de gira, son puro rock and roll encima del escenario.

El pluriempleo de Carlos Raya es evidente, y además de producir el disco de M-Clan y ser el guitarrista de Fito y Fitipaldis, también ha sido el productor de lo que será el debut discográfico en solitario de una cantante que seguro dará mucho que hablar, Rebeca Jiménez. Ya hablé de ella aquí hace unos días, así que seguro la puedes concer ya de sobra.

No será lo único, ni mucho menos, ya te iremos descubriendo más cosas a lo largo de este año en estas páginas. Aunque aún nos queda disfrutar de mucha música en directo de grupos que ya sacaron su disco el pasado año y están metidos en la furgoneta recorriendo el país, como Pereza con su gira “Aproximaciones” o Quique González que está acompañando en unos cuantos conciertos a Fito y Fitipaldis, aparte de seguir con su gira en solitario presentado una de las joyas del pasado 2007, su disco ‘Avería y redención #7’.

También los Celtas Cortos volverán a la carretera en mayo para ir presentando las canciones de su próximo trabajo que saldrá en otoño de este año a la venta. Se están haciendo de rogar con el lanzamiento de este disco, aunque parece que la fecha de otoño de 2008 ya es la definitiva.

Lo mejor de 2007 en UnyMúsica

2007-12-31T12:04:00.000+01:00

31 de diciembre. Esta noche fiesta, fiestón. Mañana resaca, resacón… Este suele ser el plan de la mayor parte de las Nocheviejas. Pero aquí en UnyMúsica vamos a hacer un poco de balance de lo que ha sido el año. Igual que los programas de televisión llenan su programación de refritos con los “mejores” momentos de sus programas, aquí haremos repaso de lo que hemos escuchado en este 2007 basándome en la encuesta que he realizado este último mes.

Los lectores de este blog se han decantado por Quique González como su favorito de este 2007. ‘Avería y redención’ es el disco favorito para la mayor parte de la gente, aunque seguido por el bombazo de estos últimos 2 meses, el ‘Dos pájaros de un tiro’ de Serrat y Sabina. Siguiendo a estos dos están los chicos de Pereza, Rubén y Leiva, con ese discazo que llamaron ‘Aproximaciones’ y que también ha sido y es un bombazo en ventas, aparte de los impresionantes llenos que están consiguiendo en cada concierto.

Desgraciadamente, nadie se ha fijado en el bueno de Xoel López con su banda Deluxe y su disco ‘Fin de un viaje infinito’. Alguno más dio su voto a los grupos jóvenes. Un debutante que me sorprendió muy gratamente en la primera mitad de este 2007 que se llama Jere y se dio a conocer con un disco cargado de buenas canciones con el nombre de ‘Improperios’. También un grupo que podríamos denominar joven pero que ya llevan unos cuantos discos y muchos directos a sus espaldas, que después de un anterior disco que pasó prácticamente desapercibido nos presentaron a finales de este verano su disco ‘Vivir al revés’, los chicos de Despistaos.

En resumen, un año del que podemos rescatar muy buenos discos, recordar grandes conciertos y grandes giras. De los que hablamos aquí en UnyMúsica y muchos otros que no pasaron por esta humilde web pero que también han puesto su pequeño, o gran, granito de arena para leñar de música este pasado año. Solo queda esperar que el año que empieza nos traiga mucha música, y si puede ser mejor, aunque como hemos visto el nivel de algunos discos ha sido sobresaliente.

Nada más amigos, solo desearos un feliz año 2008 que seáis muy felices, tengáis mucha salud y todo ese tipo de cosas que suelen desearse en estos días y que tanta falta nos hacen en este asqueroso mundo (como diría Ramón Trecet). Un abrazo a todos y pasarlo bien.

Ove

Concierto de Fernando Álvarez, Mario Echaniz y Jose Carreño

2007-12-24T12:22:00.000+01:00

(Fernando Álvarez - Se)

Ya lo echaba de menos. El próximo viernes 28 a las 20h. en el auditorio del Espacio Joven (Paseo de Zorrilla, antiguo matadero) de Valladolid, concierto de Fernando Álvarez, Mario Echániz y Jose Carreño. La verdad es que hacía mucho tiempo que no se juntaban para tocar, y salvo Jose, hacía mucho que no tocaban ni siquiera en solitario por Valladolid.

Como dice el propio Fernando Álvarez: "Me hace muchísima ilusión este concierto porque hace mucho que no toco por aquí, y también porque será en un auditorio, y tendremos un buen equipo y seguro que suena fenomenal. Además tengo nueva maqueta, y será para mí un gusto presentárosla". La verdad es que más ganas tenemos el resto de verte.

Antes era muy fácil verles muchos jueves tocando en Café Teatro, en solitario o en conciertos conjuntos. Casi siempre acompañados de Nacho Vicente que desgraciadamente hace ya un par de años dijo adiós a los escenarios -aunque actualmente es bajista del grupo de Jose Carreño, Los Canseco-, pero algunos aun tenemos esperanzas de volverlo a ver encima de las tablas abrazado a su inseparable guitarra.

Si quieres más información sobre ellos, o escuchar algo más de su música, pásate por sus myspace:

Fernando Álvarez
Mario Echániz
Jose Carreño o Sr. Capicua

Entrevista a Fernando y Mario aquí en UnyMúsica.

Rebeca Jiménez

2007-12-18T21:00:00.000+01:00

(Rebeca en Galileo Galilei interpretando junto a Mario Raya "De haberlo sabido" de Quique González)

La conocí hace ya bastantes años, yo escuchaba un programa nocturno de radio, a eso de la 1.30 de la madrugada. Se llamaba “Yo ke se” y estaba conducido por gente que ahora hace “programas despertadores” por algunas cadenas. No tenía nada que ver con la música, era un programa de cachondeo, bromas, imitaciones… chorradas varias. Pero llevaban a sus amigos allí, algunos actores, famosillos de nuevo cuño, directores, críticos de cine, cantantes, músicos… en ese programa escuché por primera vez el término friki que hoy en día es de las palabras más usadas en nuestro vocabulario. Me lo pasaba muy bien escuchándoles, era como si fuéramos todos coleguitas. Entre los amigos que iban al programa, alguno ya fijos, estaba un tipo que se llama Miki Ramírez, siempre iba con su guitarra debajo del brazo y tocaba en el programa alguna canción, ya fuera suya o bien alguna petición que le hacía la audiencia. Hoy en día sigue tocando por garitos de Madrid bajo el nombre de Míster Kilmbo.

Pero a lo que iba, además de Miki había una chica que de vez en cuando cantaba con él, le hacía coros, Miki tocaba y ella cantaba… era hermana de una famosa actriz que era por lo que yo la conocía. Se llamaba Rebeca Jiménez y tenía una voz preciosa, entre susurrante y rasgada, de las que no te dejan impasible, con cierto toque aflamencado en algunos momentos y con influencias rockeras en otras.

No supe nada de ella hasta años después en el disco “Kamikazes enamorados” de Quique González –uno de los esenciales de mi discoteca particular- en el que los agradecimientos se reducían a un simple “Para Rebeca” y una tal Rebeca Jiménez unía su voz a la de Quique en un sobrecogedor tema del disco titulado ‘Calles de Madrid’. Resulta que la chica que escuchaba cantar a la 1.30 de la madrugada en un programa de radio ahora acompañaba a Quique González cantando en su disco y tenía un papel tan importante como para dedicarla el disco. Poteriormente también cantó 'De haberlo sabido' en el disco en directo de Quique "Ajuste de cuentas".

Siguieron pasando los años, su relación con Quique acabó y hace pocas semanas la entregaron un premio en la primera edición de los “Los Guilles”, los premios de La Noche en Vivo, en la categoría de Canción de Autor. Ahora cada vez la conoce más gente, más allá del circuito de conciertos de Madrid, en programas de radio o blogs de internet. Y resulta que además su música ha llegado a los oídos de una de las principales discográficas, Dro Atlantic, y en marzo de 2008, con la producción del maestro Carlos Raya (Quique González, M-Clan, Fito & Fitipaldis…).

Hasta entonces me conformaré con visitar su web o su myspace para escuchar sus temas (no os los podéis perder) o bien volver a recuperar la cinta de casete del Yo ke se con canciones como ‘Luía’ de Serrat o ‘Ponderal’ de Oasis en voz de Rebeca.

Ove

Para escuchar sus temas pasate por su web o su myspace.

Sabina & Serrat

2007-12-04T01:50:00.000+01:00

(En directo en el programa Buenafuente de La Sexta -entrevista incluida- cantando "No hago otra cosa que pensar en ti")

Pasó lo inevitable. Se juntaron dos auténticos mitos de la música española y el resultado fue espectacular. Un gira histórica, más de 75 conciertos entre España, Venezuela, Argentina, Chile, México, etc. Dos colegas de toda la vida que han compartido tantas cosas en la vida, este año fue el momento de compartir furgoneta (o avión, mejor dicho…) y patearse el país de cabo a rabo para repasar una extensísima discografía, con grandes canciones que forman ya parte de la tradición cultural de este país. Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han demostrado por qué llevan todos estos años siendo un referente innegable para tanta gente. Desde aquellos lejanos años de dictadores y canallas, a este siglo XXI, han retratado en sus discos y canciones la realidad de este país.

Y todo esto ya lo tenemos a nuestra disposición en formato CD+DVD, con el mismo título que esta gira: ‘Dos pájaros de un tiro’. Y menudos dos pájaros. Un total de 30 canciones que hacen repaso a la historia musical de Joaquín y su primo el Nano, como él le llama. ‘Ocupen su localidad’ de Sabina y ‘Hoy puede ser un gran día’ de Serrat, marcaron el comienzo del concierto y la tónica general que posteriormente seguiría, ya que se irán sucediendo e intercalando canciones de ambos. En ocasiones unirán sus voces, otras Sabina pondrá voz a las canciones del catalán, y viceversa. Entre bromas y pequeños puñales que se van lanzando el uno al otro, risas, momentos melancólicos y aplausos, va desarrollándose el espectáculo.

Como suele ser normal en estos casos, la banda que acompaña a esta pareja es de quitarse el sombrero. Grandísimos músicos que conocen el repertorio a la perfección ya que llevan muchos años acompañado a ambos, como sucede con Ricard Miralles y Serrat, o los inseparables Pancho Varona y Antonio García de Diego y Sabina. Una impresionante puesta en escena y el resto de la banda completan el entramado de este grandísimo espectáculo.

Grandes temas, inolvidables momentos, canciones como ‘Algo personal’, ‘Pueblo blanco’ o ‘Tu nombre me sabe a yerba’ firmadas por el puño del barcelonés, comparten aplausos con ‘Quién me ha robado el mes de abril’, ‘Princesa’ o ‘Contigo’ del de Úbeda. Sabina da una nueva forma a ‘No hago otra cosa que pensar en ti’ cambiando algunos versos, mientras Serrat agarra la guitarra y nos seduce cantando ‘Y sin embargo’, elegida como single de este disco. Levantando al público con una versión de ‘El muerto vivo’ de Peret, haciendo referencia a los sustos que la salud les ha dado a ambos, cantando al unísono aquello de “no estaba muerto no, no, y no estaba muerto no, no, estaba tomando cañas”. Preciosos bises como ‘Paraules d’amor’ cantada en catalán por Sabina, ‘La del pirata cojo’, ‘Lucía’, ‘Calle melancolía’ o ‘Para la libertad’, ponen el broche final a esta histórica grabación.

En resumen, un espléndido regalo para los incondicionales de este par de dos. Para los que vivieron sus comienzos, para los que heredaron los discos de sus padres y las canciones del flaco o del catalán significaron la banda sonora de su infancia, de su vida. Un interesante resumen de una sobresaliente carrera que aun no ha terminado, aun les quedan muchas canciones que ofrecernos, muchos momentos, muchos conciertos. Porque como dijo Sabina en una canción: “el cura que ha de darme la extremaunción no es todavía monaguillo”.

Ove

Bloc Party en Salamanca

2007-12-04T01:35:00.000+01:00

(Grabado en directo en el concierto de Salamanca: Bloc Party - The Pioneers)

¿Cómo se traslada el ambiente de un Londres postmilenio a una pequeña ciudad española como Salamanca? ¿Cómo se transmiten los sentimientos de los jóvenes ingleses, desilusionados por la política, los estudios, la vida… a españoles que, tal vez, sienten lo mismo? ¿Cómo se une a una multitud de personas con origines diferentes? Pues, acudiendo a una actuación de Bloc Party, permitiéndote disfrutar del poder de la retórica moderna, la que hoy en día controlan los músicos. Se puede decir que Kele Okereke (voz/guitarra) encarna un demagogo que en posesión de un micrófono despierta las pasiones del público. Un viernes de un noviembre prematuramente invernal, le tocó al público salmantino experimentar el encanto apasionado de Okereke y su grupo, ya que, después de su paso por el Summercase, vuelven de gira por España.

El sonido orgánico de su nuevo álbum A Weekend in the City ha desarrollado el aspecto indie/rock alternativo del grupo londinense de tal manera que, lo que antes parecía una juerga crónica, ahora se convierte en un momento de reflexionar sobre el estado actual del mundo. Con el torbellino de la batería y los riffs de guitarra arrebatadores, Bloc Party ha alzado los estándares de la movida indie. El grupo invitado, Metronomy (tres hombres ingleses visiblemente influidos por MSTRKRFT), buscó al público en un espectáculo de carnaval, abultado por los regodeos de coreografía bizarra y camisetas iluminadas, divirtiéndole, además de preparándole para un sonido más matizado.

Al saltar al escenario, la muchedumbre se dio cuenta de que Bloc Party estaban preparados para tocar como si estuviera en su ciudad natal. Empezando con su himno ‘Song For Clay (Disappear Here)’, el foco se centró en Okereke, mientras predicaba sobre la indiferencia de la gente en una época de modernidad. Se elevó la energía ya rebosante a un nivel culminante en ‘Positive Tension’, con Gordon Moakes rasgueando las descaradas cuerdas del bajo. Momento etéreo: los aficionados tomando posesión de las letras: “Why’d you have to get so hysterical, Why’d you have to get so hysterical, Why d’ya have to be…SO FUCKIN’ USELESS”.

Con un repertorio tan extenso abarcando canciones tanto nuevas como antiguas, Bloc Party tuvo la oportunidad de demostrar el avance de su seña de identidad artística. La flamante canción ‘Flux’, transportó al grupo a los reinos de la electrónica, mientras tracks emocionados como ‘So Here We Are’ y ‘This Modern Love’, llevaron a la gente a una felicidad celestial. A pesar de los temas Londres-céntricos del nuevo disco, las canciones en directo atrajeron a todas las nacionalidades. El estribillo, “Let’s drive to Brighton on the weekend” provocó un coro de voces avivadas. Entre sonrisas e intentos agradecidos de español, Okereke se aseguró de que su banda nunca diera tregua, y la masa nunca cesó su baile. Como colofón tras un espectáculo de estruendo, ‘The Pioneers’ yuxtapuesto con ‘Helicopter’, en la recta final aportó una infalible conclusión.

Bloc Party es uno de los grupos con más tirón en el panorama musical en este momento. Con su rasgo distintivo de música abstracta personalizada con letras polémicas y pensativas, los cuarto blocpartianos desempañan el papel de portavoces de una generación desplazada. Y la audiencia salmantina estaba preparada para hacer caso a la nueva cara del rock/análisis social.

Jordanne Young

Averías y redenciones de Quique González

2007-11-13T15:11:00.000+01:00

Uno de los más esperados regresos de este año al panorama musical nacional era el de Quique González. Y no ha defraudado. Quien ya se consagró como uno de los artistas más importantes de nuestro país con su disco en directo “Ajuste de cuentas”, donde hizo un repaso de su discografía hasta aquel momento, vuelve ahora con este “Avería y redención #7”.

El origen del título del disco da una idea del concepto de este nuevo trabajo. Avería y redención fue un tema que grabó un día en la tienda de discos de un tipo que conoció por casualidad, Fernando Macaya (Mac), junto a uno de sus grandes amigos, Leiva de Pereza, con la cámara apoyada en el piano que tocaba el propio Quique y que le grababa a él y a Leiva interpretando a la guitarra este auténtico temazo. Así de simple y así de genial. Posteriormente para este disco, han vuelto a grabar esta canción, ya en el estudio, aportándole más intensidad y carácter a la canción que da titulo al disco.

Pero junto a este tema, el CD contiene otras 16 auténticas joyas que demuestran el momento de gracia compositiva que está viviendo Quique González. Este nuevo trabajo está caracterizado por una ausencia, la de Carlos Raya, guitarrista y coproductor de todos sus discos, hasta este. Hace ya un tiempo decidieron separar sus caminos, Carlos sigue tocando y grabando junto a bandas como M-Clan o Fito y Fitipaldis (con quien se encuentra actualmente), y González tuvo que formar una nueva banda para esta nueva etapa de su carrera. Todo esto sin perder ni un ápice de la admiración mutua que se tienen el uno al otro. Quique ha sabido juntar un grupo de auténticos musicazos para este nuevo viaje: desde Javi Pedreira a la guitarra o Karlos Arancegui a la batería, a su amigo y compañero desde el principio, el gran Jacob Reguilón al bajo.

Con todo esto, no es raro pensar que ha habido un cambio importante y una evolución en cuanto al sonido de sus canciones. Influido por grandes amigos como Ivan Ferreiro, los anteriormente mencionados Pereza o Deluxe, los nuevos temas tienen un aire nuevo y renovado pero que no pierden ni un ápice el espíritu que González le pone a todas sus composiciones. Temas e imágenes recurrentes en sus canciones como los aeropuertos o una de sus grandes aficiones, el boxeo, comparten espacio con historias de grandes victorias y estrepitosos fracasos, en definitiva, averías y posteriores redenciones de nuestra vida cotidiana. Un lugar destacado tienen canciones como “Backliners” dedicada a esa gente son los primeros en llegar al concierto y los últimos en irse, que como él mismo dice hacen “todo menos tocar por ti”.

Quique González ha dado un paso más en otro sentido, el manido tema de los DVD making-off que acostumbran a acompañar a los CDs últimamente. En este caso ha ido más allá y ha realizado una película de casi hora y media de duración con su vida este último año y medio, mientras terminaba la pasada gira, el proceso compositivo del disco, los ensayos, las grabaciones, sus viajes, su casa, sus amigos…en definitiva, su vida. Todo ello recogido por su amigo Mac en la grabación y el posterior montaje del film. Para quienes admiramos el trabajo de este artista, un auténtico diamante en bruto poder ver que pasa por la cabeza del compositor y los intérpretes de los temas que se recogen en el disco, además de otros 4 temas extras que solo aparecen en la película. Todo un ejercicio de generosidad de uno de los artistas que más en forma está de la música española.

Ove

Jack Peñate, Matinée

2007-11-13T15:06:00.000+01:00

En este momento, el todopoderoso MySpace y sus descendientes musicales dominan el panorama música en Inglaterra. Recientemente, hemos visto una ola de artistas como The Kooks, Arctic Monkeys y Lily Allen al timón del viaje “online”, todos teniendo un impacto ondulante no sólo nacionalmente sino también internacionalmente. Este mes, el foco cae sobre Jack Peñate y parece que su estancia tanto en el Top Friends como en el Top 10 va a perdurar.

De descendencia inglesa y española, este hombre de 23 años mezcla las cuerdas pensativas de The Kooks con el práctico y franco lirismo de las princesas londinenses Lily Allen y Kate Nash (otra chica para vigilar; su canción ‘Foundations’ está en los labios de todos los jóvenes).

A la apertura del disco, las primeras cuerdas de la guitarra de ‘Spit At Stars’, chug chug chug, un tren en vía, enfocan en la gran ciudad como entorno de este primer elepé de Peñate. Al entrelazar las dos, la ciudad y la música, Peñate sobresale de sus contemporáneos, con su capacidad de transmitir su personalidad, su inteligencia y sus ideas líricas, todo esto en un cóctel adictivo del rock y blues.

Ex-estudiante de Filología Clásica, Jack sabe la carga rutinaria de aprender el vocabulario, lo cual ha inspirado su canción ‘Learning Lines’. Pero eso no es una oda a los legendarios Homero y Virgilio, sino su momento de realizar sus influencias, desde Bessie Smith hasta Jeff Buckley, llevando su música a una nueva dimensión con la pizca de jazz. Otras canciones incluyen las optimistas, ‘Run For Your Life’, ‘Torn on the Platform’ y ‘Got My Favourite’, fundadas en Londres. Sea enfocando en las calles violentas llenas de jóvenes encapuchados, o esperando en el andén a Waterloo Station, Peñate es un verdadero embajador del paisaje londinense.

Su cuento de amor, ‘My Yvonne’, basado en la novela francesa de Alain-Fournier, Le Grand Meaulnes, invoca el amor perdido, con la lentitud de la batería evocando un sentimiento de melancolía. Las líricas ensimismadas encarnan cuento de hadas:

So I’ll sit and I’ll wait, steal a cart navigate
To your castle home in a forest overgrown

A pesar de sus canciones envueltas en ideas abstractas y literarias, Peñate consigue retener su ánimo adolescente. Esta perspectiva inocente brilla en última canción ‘When We Die’, un track desnudo, haciendo preguntas de la muerte y lo que sucede a las almas.

Si hay una persona para remplazar el hueco dejado por Elvis, este es el hombre. Tiene los movimientos de caderas, la actitud positiva y las canciones innovadoras. Con la fusión de “rockabilly” con su propio estilo de expresión, Matinée de Peñate rebosa de canciones pegadizas de principio a fin. Matinée es un torbellino de un viaje a la capital. Un paseo en el “tube”. Una perspicacia en la vida de un tío armado con su guitarra. Todo esto a través de los auriculares.

http://www.myspace.com/jackpenate

Jordanne Young

Nueva redactora en UnyMúsica!!!

2007-11-13T14:47:00.000+01:00

Ya no estoy yo solito... ahora tengo compañía, aunque sea en la distancia. Venida desde el país donde nació la música pop, desde el mismo Londres, Jordanne Young escribirá todos los meses un artículo sobre las novedades que acontecen más allá de nuestras fronteras.

Durante unos meses estará de Erasmus en Salamanca (menuda vida se va a pegar...) y publicaremos sus artículos en la revista El Unyversitario y, como siempre, en este blog.

Así que nada más, darla la bienvenida y desearle mucha suerte aquí en España. Un abrazo Jordanne!!!!

Lo nuevo de Despistaos

2007-10-08T21:22:00.000+02:00

Han pasado de ser un grupo nuevo, una joven promesa del rock español, a ganarse un merecido hueco en el panorama musical. Este mes de septiembre, con el nuevo curso, vuelven Despistaos con nuevo disco. Lleva por título “Vivir al revés” que a su vez es una de las canciones del disco que escribió Dani el cantante hace ya 10 años de la cual dice que “es ahora cuando cobra más sentido, porque estamos con más ganas que nunca de hacer lo que hemos hecho siempre: tocar, disfrutar y hacer la música que queremos”. Siguen fieles a su estilo a caballo entre el rock urbano y el pop fresco y divertido que hace de Vivir al revés un disco que te engancha desde la primera escucha.

No faltan las colaboraciones, en este caso de un altísimo nivel. Su primer single “Cada dos minutos” viene de la mano de Kutxi y Rulo, cantantes de Marea y La Fuga respectivamente, que dejan la huella de su inconfundible estilo en la canción, imprimiendo un interesante contraste entre la gravedad y crudeza de la voz de Kutxi frente a la dulzura de Dani o la voz susurrante de Rulo. Muy acertadas colaboraciones ya que tanto Marea como La Fuga son dos de los grupos que han influido de gran forma para modelar el sonido de Despistaos. El tercero en discordia que colabora en el disco es Huecco que aporta su voz a “Tus fines de semana”, una canción que según dicen los propios Despistaos estaba hecha para que él la cantara.

Pero lo mejor está por llegar, ya que uno de los fuertes de este grupo es su contundente directo, así que permanece atento a su página web y no pierdas la oportunidad de disfrutar de este Vivir al revés y sus anteriores discos en directo.

Vuelve Pereza con “Aproximaciones”

2007-10-08T21:10:00.000+02:00

Igual de gamberros, pero con un disco que musicalmente es de lo mejorcito que se ha hecho este año, así es como han vuelto Pereza. Es difícil mantenerse en lo más alto. Pereza llevan unos años siendo uno de los grupos de moda en España llenando todos y cada uno de sus conciertos, vendiendo miles y miles de copias de sus discos y DVDs, y siendo aclamados allá donde van por legiones de fans.

Pero lejos de caer en la autocomplacencia de sentirte una superstar y abandonar lo suyo que es la música, se encerraron en un estudio francés rodeados de instrumentos musicales y amigos para dar forma a su mejor trabajo hasta el momento: Aproximaciones. Está lleno de grandes canciones, desde su single “Aproximación” que ha sido una contundente carta de presentación, el pop acústico, fresco y pegadizo de “Estrella polar”, recuerdos a sus influencias como la canción “Beatles” ambientada en la ciudad de Barcelona, a temas tan calientes y morbosos como “Ella tiene un don” o “Superhermanas”. Hay canciones como “Por mi tripa” en la que refleja a la perfección la espiral de drogas y rock’n roll en el baño de un local cualquiera impregnado de polvo blanco.

Colaboraciones de lujo como la de Quique González que canta a dúo con Rubén “Yo nací para tocar en un conjunto”, un espectacular retrato de miles de personas que sueñan con tener su propia banda, tocar y hacer que el público vibre con su música. Además grandes músicos y amigos como Xoel López de Deluxe, Juan Aguirre de Amaral, el gran Mick Taylor que fue guitarrista de los propios Rolling Stones o su productor Nigel Waker han dejado su sello en varias cancines del disco, sin contar con alguna colaboración más testimonial como las de Ivan Ferreiro o Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh.

En definitiva, un grandísimo disco, plagado de buenas canciones que auguran un largo y fructuoso futuro a estos dos chicos de barrio que un día soñaron con ser estrellas de rock, y lo han conseguido.

UnyMúsica 07/08

2007-10-08T20:53:00.000+02:00

Volvemos a la carga!!!

Después del parón veraniego, con la vuelta de las clases también vuelve UnyMúsica.
Con ilusiones renovadas, nuevas ideas y muchas ganas de música, de buena música.

Como siempre, sigo totalmente abierto a vuestra participación y colaboración dejando vuestros comentarios o contándome lo que queráis en mi dirección de correo uny_musica@hotmail.com Siempre dispuesto a escuchar tus críticas, sugerencias o cualquier cosa que quieras aportar a UnyMúsica.

Ove

Ove entrevista a JERE

2007-06-13T20:58:00.000+02:00

Ya hablamos de él cuando salió a la venta su disco debut “Improperios” y desde entonces no ha parado de dar conciertos y hacerse cada vez más conocido entre la gente. Se llama Jere y, pese a sus 21 años de edad, demuestra una impresionante madurez en la poesía que guardan sus letras. Pero esto no nace de la nada, lleva desde los 15 años tocando la guitarra y componiendo canciones. Tiene unas influencias claras que van desde Entremoduro, Platero y Tú, Marea o La Fuga, a Sabina o Triana. Se siente orgulloso de estar donde está, de haber conseguido que la gente pueda conocer su música. Te aseguro que si aun no lo has descubierto, te sorprenderá su voz rasgada, el rock y los toques flamencos que inundan sus canciones.

Ove: Mucho tiene que pasar entre el chaval que escribe sus canciones y las comparte con una compañera de instituto, a publicar tu propio disco y escuchar tus temas en la radio.
Jere: Pues pasa mucho… pasan muchos nervios, pasa mucho de todo. Ya ves, empiezas con 14 o 15 a hacer canciones y hasta los 21 no lo has visto hecho realidad, no ves los frutos. Aunque también es un lujo se puede decir, porque aun hay gente que lleva más tiempo, por eso tampoco me quejo.

Ove: Llevas poco tiempo con tu disco debajo del brazo pero según se ve en la web y en los foros de Internet, los fans son legión, no?
Jere: Sí, tenemos bastante gente, no? Hay un grupito ahí de gente muy enrollada y muy simpática que está apoyando ahí al máximo, con la cual tenemos un muy buen rollo y, no se, mola verlo así.

Ove: En los conciertos, ¿qué es lo que más subidón te da? Ver a la gente expectante por verte, que se sepan tus temas…
Jere: Hombre claro! De hecho que la gente te mire y esté después del concierto también es la leche, porque además ahora al principio no puedes pedir mucho más. Pero cuando hay un grupito que si que se la sabe, las están cantando también, eso también emociona y te llega.
Ove: Se nota eso encima del escenario cuando ves ahí a la gente cantar…
Jere: Claro! Al ser persona…jejeje las emociones depende del momento son diferentes, todos los conciertos tienen su qué, su momento y su rollo.

Ove: Y hablando de conciertos, ¿cuando te podremos ver por aquí cerquita, por Castilla y León, dando caña encima del escenario? De momento no hay nada…
Jere: Pues de momento creo que no hay nada. Se está mirando aquí que estemos un poco por todos los lados pero bueno, es difícil.
Ove: Pues hay que hacer un esfuerzo, el disco nos lo sabemos de memoria, ahora solo falta verlo en directo.
Jere: Hay que hacer un esfuerzo, en cuanto podamos vamos pa’llá.

Ove: Al final de tu biografía en la web pone una frase que me ha gustado mucho: “gracias a toda la gente que, a día de hoy, sigue creyendo en la música”. ¿Hace falta que la gente siga creyendo en la música de verdad para que esto siga adelante y no se valla al garete?
Jere: Pues hombre, supongo que si. El día que se deje de creer pues, se irá todoun poco todo a tomar por saco. Por eso, cada vez hay menos pero sigue habiendo gente que cree en la música, que les sigue gustando comprarse el CD original, le sigue gustando apoyar a la gente que empieza y hay que quedarse con eso, no?

Ove: Ya que hablas del CD original y esas cosas, ¿qué opinas del tema de eMule, la piratería y tal?
Jere: No tiene nada que ver, no te puedes enfadar. Tienes una tecnología de tres pares de pelotas pues la tendrás que utilizar, no puedes decir que no la usen. Pero la puedes utilizar para luego comprarte si te gusta el original. Pero no se, hay de todo, cada uno lo usará como mejor vea.

Un grupo/solista: Extremoduro
Una canción: “Abre la puerta” de Triana.
Un disco: “El patio”, de Triana también.
Primer disco que recuerdes: creo que uno de Sabina, “El hombre del traje gris” y me gustó mucho.
Último grupo/cantante que hayas descubierto: Aparte de gente que hay por aquí por mi barrio, pero eso no cuenta que no va a saber nadie quién es. Últimamente El Bicho o Albertucho, son gente que está saliendo, llevan ya un tiempo y molan.
Último concierto que has ido: Estuve en el de Marea que hicieron en el parque del Forum en Barcelona, estuvimos ahí viéndolos que es espectacular. Además los saludé antes de empezar y son una gente muy maja, aparte del directo que llevan que es espectacular.
Un concierto que recuerdes con especial cariño: Al único que he ido de Extremoduro hace unos añitos con 17 creo que fui, cuando sacó el último disco, “Yo minoría absoluta”. Lo presentó en Barcelona en un palacio de deportes que era inmenso, estaba a reventar y fue un día bastante peculiar. Divertido, emocionante, pasó un poco de todo. Para recordar.

De regalo, otro ejemplo de lo que es la música de Jere, en este caso en acústico.

Si quieres más información sobre él:
http://www.jere.es/
http://www.myspace.com/jeremusica

PD: Muchísimas gracias a Andrea de Dro Atlantic y a Jere por su simpatía y buen rollo

Deluxe - Colillas en el suelo

2007-03-11T19:37:00.001+01:00

Ya está listo el nuevo disco de Deluxe. Como dice el propio Xoel López “…después de dos años de composición, de muchas noches en vela escribiendo y tocando la guitarra hasta las tantas de la mañana…¡¡Hemos terminado el disco!!”. Como los buenos artistas, sabe rodearse de buenos amigos y en este trabajo han dejado su huella gente como Pablo Novoa, Leyva de Pereza o Miguel de Maga, entre otros. Si quieres saber más, pásate por tu tienda de discos el próximo 26 de marzo y pregunta por “Fin de un viaje infinito”. Pero si no puedes aguantar tanto tiempo aquí tienes una adelanto con su primer video

Tags: Deluxe Xoel López Fin de un viaje infinito Colillas en el suelo

LOS RONALDOS ~ Cuatro Canciones

2007-03-11T19:27:00.001+01:00

Todo empezó en el año 2001 en la Sala Siroco de Madrid en la que grupos como Lola Sioux, Garaje Jack, Pereza, Madame Claude hicieron un concierto homenaje al grupo. Les invitaron a subir y al verse de nuevo juntos encima de un escenario, saltó la chispa. Desde el año 1998 no habían vuelto a tocar juntos, aunque nunca cerraron las puertas del reencuentro. Los seguidores de este grupo que se convirtió en todo un mito de los años 80 y 90, lo estaban deseando, y el 18 de noviembre de 2004 se produjo el milagro. Entonces viejos himnos como “Sabor salado” o “Idiota” volvieron a subirse al escenario, tras muchos años los fans pudieron volver a corear en un directo aquello de “adiós papa, adiós papa, consíguenos un poco de dinero más”. Una esperadísimo gira les llevó por todo el país y la expriencia fue muy buena, tan buena que decidieron volver a entrar en un estudio y grabar material nuevo. Y en ello estamos, esperando que el próximo 19 de marzo salga a la venta “4 canciones”, un EP formado precisamente por 4 canciones. Dos temas de Coque Malla y otras dos de Luis Martín, que son sonido Ronaldos 100%, independientemente del tiempo que pueda haber pasado. Volverán a salir a la carretera en este 2007 para presentar estas nuevas creaciones y recordar tantas otras que nunca han pasado de moda, el buen rock and roll nunca pasa de moda.

Tags: Los Ronaldos Cuatro canciones Coque Malla

Seguridad Social - 25 años

2007-03-11T19:24:00.000+01:00

Si el pasado 2006 les tocó cumplir años a Celtas Cortos, este 2007 es el turno de Seguridad Social. Con una formación bastante cambiante, de sus miembros fundadores solo queda su cantante y carismático líder José Manuel Casañ. Aunque para muchos la historia de este grupo se limita a un par de canciones conocidas como “Chiquilla” o “Quiero tener tu presencia”, estos 25 años les han dado mucho de si, tanto como para editar 15 discos. Con un estilo fresco y personal mezcla de rock, pop, rumba o reggae, Seguridad Social se convirtió en un grupo clave en la pasada década de los 90. “25 años de rock & roll” es el disco que sirve como resumen y regalo de cumpleaños de este grupo valenciano. Está compuesto por un CD de grandes éxitos con 2 temas nuevos y una nueva versión mediterránea de “Quiero tener tu presencia”, y un DVD con sus vídeo clips y actuaciones en TVE. Sorprende una de las versiones titulada “El sabio”, que es un tema de Peret que han versionado para la ocasión, y avisan que puede ser uno de los que mas suenen este año. Pero esto no es el final del grupo, es simplemente un punto y seguido para celebrar estos 25 años de música, y que cumplan muchos más.

Tags: Seguridad Social 25 aniversario José Manuel Casañ

¿Quién es Jere?

2007-02-10T01:12:00.001+01:00

Seguramente no tendrás ni idea de quién es, pero si te gusta el rock te alegraras de conocerle. Jere es un joven de 21 años que a los 14 cogió la vieja guitarra española de su padre y aprendió unos cuantos acordes con los que empezó a componer sus primeras canciones. Lo que podría ser la historia de muchos aficionados a aporrear la guitarra en la soledad de su habitación, que llega incluso formar su propia banda, ha cambiado ahora que una discográfica se ha interesado en su música y ha publicado su primer disco “Improperios”. De un estilo que podríamos bautizar como canción de autor-rock sus influencias son muy claras: de Sabina a Extremoduro, pasando por Marea, Platero y Tú o Estopa. Curtido en el mundo del botellón pero con la música y la poesía en las venas, que no te engañe su corta edad porque su voz rasgada y sus letras no te dejarán indiferente.

Tags: Jere Improperios Te mentiría

Noticias y novedades de febrero

2007-02-10T01:03:00.002+01:00

Fito en concierto!!

Por fin tenemos fecha para ver a Fito & Fitipaldis, en Valladolid será el próximo día 9 de Marzo en el Polideportivo Pisuerga a las 20h y en Salamanca el día 10 de Marzo en el Multiusos Sánchez Paraiso, a la misma hora. El de Bilbao que sacó disco a principios del pasado otoño (del que podéis encontrar información el en blog de UnyMusica) está protagonizando la que es sin duda la gira más exitosa de esta temporada. Con cientos de miles de discos vendidos en unos pocos meses, no es de extrañar que se agoten las entradas en todas y cada una de las ciudades que visita, pero es que el acontecimiento lo merece. En este caso los Fitipaldis que le acompañarán encima del escenario serán Carlos Raya a la guitarra, Javi Alzota al saxo, Candy Caramelo al bajo, “El Niño” Bruno a la batería y Joserra Senperena a los teclados; sin duda la banda más en forma del panorama musical nacional. Aun no se sabe cuanto valdrán las entradas ni donde se pondrán a la venta, pero ir preparando el bolsillo porque seguramente no será nada barato.

Grandes éxitos de The Corrs
El próximo 19 de febrero sale a la venta “Dreams”, un recopilatorio de grandes éxitos de los hermanos Corrs. Pero no viene solos, traen con ellos unos colaboradores de lujo: Bono de U2 en 'When The Stars Go Blue'; Alejandro Sanz en 'The Hardest Day' y 'Una Noche con The Corrs'; Laurent Voulzy en 'All I Have To Do Is Dream' y Ronnie Wood en 'Ruby Tuesday'. Además algunas versiones nuevas de algunos temas y otras canciones como ‘Forgiven Not Forgotten’, 'Breathless' o ‘Runaway’, completan los 20 cortes que conforman el disco. Como suele ser habitual, viene acompañado de un DVD con 2 horas de conciertos en directo en España desde el año 1998 hasta la actualidad. Un disco especial de el grupo que marcó un estilo uniendo la música tradicional irlandesa con el pop más comercial, lo cual se reflejó en el enorme éxito he han tenido.

Tags: Fito y Fitipaldis Gira Concierto The Corrs Grandes éxitos

El tErcer hombrE - Dile al sol

2007-01-28T23:31:00.001+01:00

Aún no tiene el disco editado pero ya hay quién les presenta como el grupo más importante de este recién estrenado año 2007, y si me permiten yo me apunto a esa idea.
Su estilo es difícil de clasificar, pero muy fácil de escuchar. A medio camino entre la canción de autor, el pop, el rock y la electrónica. Detalles que recuerdan mucho al maestro Jorge Drexler o a los también catalanes Pastora. Un álbum debut lleno de buenísimas canciones que demuestran que aunque sea su opera prima, Roger Rodés y Jordi Roquer que son los principales responsables del proyecto, llevan unos cuantos años en el mundo de la música. Un placer para los oídos y un grato descubrimiento.
Si te has quedado con ganas de más, no dudes en visitar su Página Web y escuchar algo más de ellos.

Tags: El Tercer Hombre Dile al sol

Giras y rumores

2007-01-16T16:41:00.000+01:00

Este mes va de rumores de jugosos e interesantes conciertos. Si se cumplen, nos espera un 2007 con atractivas ofertas musicales, aunque seguramente nos hagán preparar las maletas para poder disfrutar del espectáculo. Por cierto, aprovecho la oportunidad para deseaors un feliz año 2007, que seas muy felicies y comais muchas perdices y que como el pasado podamos disfrutar de buena música, como siempre... salud y rock and roll!!

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat

Joaquín Sabina en una entrevista durante su gira latinoamericana ha anunciado una gira conjunta con su amigo Joan Manuel Serrat. Este proyecto, que podría desembocar en un disco y llevaría por título “Juntos y revueltos”. Sabina que califica la idea de locura y milagro, dice que “es un sueño de hace muchos años que parece que voy a cumplir”. Espero que no acabe igual que el anterior proyecto de este estilo que le llevó a grabar un disco con Fito Paez, y terminó cuando paez le llamo novia borracha y el de Úbeda contesto que borracha vale, pero que la novia era ella. Aunque firmaron la paz recientemente en un concierto en el mítico estadio La Bombonera en Argentina. Ya tenemos algun retazo de lo que podría ser este proyecto ya que al menos Joaquín grabó el tema No hago otra cosa que pensar en tí del catalán para el disco homenaje "Serrat...eres único. Vol.1", y le dedicó la canción Mi primo el Nano en su disco "Yo, mi, me, contigo". Esperemos que se concrete el proyecto y podamos disfrutar de la vibrante voz del Serrat entonando los siempre acertados versos de Sabina, y al madrileño de adopción y andaluz de nacimiento cantando en catalán.

Fito y Calamaro

Un buen amigo me lo lleva diciendo algún tiempo y parece que está confirmado que en este 2007 podremos disfrutar de Andrés Calamaro y Fito juntos en concierto, no se si se tratará de una gira completa juntos, pero si al menos varios conciertos que se prevén multitudinarios e inolvidables. No es extraño al ver que algunos músicos que vienen acompañando a Andrés Calamaro y Ariel Rot (que pasó primero por Valladolid y luego por Salamanca) en su gira conjunta del pasado año son los que hace unos meses grabaron el último disco de Fito & Fitipaldis y le acompañan también en la gira: El Niño Bruno a la batería y Candy Caramelo al bajo. Sin duda la idea de ver en un mismo escenario a dos enormes figuras como Fito y Calamaro en un mismo escenario, teniendo estilos y voces tan diferentes, es muy sujerente. Y si además pensamos en los músicos que podrían acompañarles... puede ser pura magia. Además ciertos rumores también apuntan a que esta gira podría pasar por Valladolid, que más se puede pedir.

Concierto en Valladolid: Sin Arreglo

2007-01-16T16:39:00.000+01:00

El próximo día 25 de enero, a las 21:30 en el bar Polar (C/Padilla, 5), concierto de Sin Arreglo. Allí podréis disfrutar del concierto de un grupo joven que hace buen rock’n roll, con algunos toques ska y con versiones de grupos míticos como Platero y Tú, Celtas Cortos o Boicot. Ya sabéis, por el módico precio de 3€ el próximo día 25 tenemos la oportunidad de disfrutar de una noche de rock’n roll en el Polar antes de meternos en la vorágine de los exámenes de febrero, y apoyando a una de nuestras bandas locales porque, aunque no lo parezca o a algunos no lo quieran reconocer, en Pucela por la noche hay mucha música.

La Edad de Oro del Pop Español. Concierto Sinfónico

2007-01-16T16:25:00.000+01:00

Desde los mismísimos Metallica hasta Joan Manuel Serrat, varios han sido los artistas que han querido revisar sus canciones acompañados de una orquesta sinfónica. En el disco “La Edad de Oro del Pop Español. Concierto Sinfónico” les toca el turno a varios grupos de la llamada movida de los años 80. Junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE, Nacha Pop, Los Secretos, La Unión, La Frontera, Glutamato Ye-Ye, Mamá y Germán Coppini (Siniestro Total) repasan algunos temas de aquella época. El disco, que se edita en formato CD+DVD, comienza con una versión de “Perlas ensangrentadas” de Alaska y Dinarama. A partir de ahí, cantidad de recuerdos y canciones míticas de todos los grupos: “Malos tiempos para la lírica” de Golpes Bajos, “El límite” de La Frontera, “Todos los negritos tienen hambre y frío” de Glutamato Ye-Ye, “Sildavia” de La Unión “Buena chica” de Los Secretos o “Lucha de Gigantes” de Nacha Pop. En total 17 canciones, un gusto para los que debido a nuestra edad no pudimos disfrutar de aquellos años de buena música y descontrol. Además el DVD contiene un documental de 52 minutos y el making of del concierto.

Esta bien recordar estas canciones, pero creo que después de tantos recopilatorios y discos homenaje, poco le queda de exprimir a la época más importante de la música pop de nuestro país.

Celtas Cortos... de vuelta en Pucela

2006-12-13T21:05:00.000+01:00

Lunes 6 de noviembre, a las 10 de la mañana empezaban a repartir las invitaciones tanto en los estudios de 40 Principales como en el Centro Buendía de la Universidad de Valladolid. A los veinte minutos se acabaron las invitaciones. Es que la ocasión lo merecía, los Celtas Cortos cerraban su gira de este 2006 en Valladolid, en su casa. El concierto tenía buena pinta, un aforo de 600 personas, un ambiente íntimo pero que auspiciaba una gran fiesta. Gente no solo de Valladolid, amigos de lugares como Madrid o Pamplona no quisieron perderse este prometedor fin de gira. Y así fue, con unos minutos de retraso, un calor sofocante en el interior de la sala y parte del público en la entrada del recinto, el espectáculo dio comienzo. Empezaron con El tunel de las Delicias, una melodía que se incluía en su disco instrumental de debut “Salida de emergencia”, que hizo que el público empezara a vibrar, aunque tímidamente por el momento. Aunque por poco tiempo, ya que El emigrante y Qué voy a hacer yo hicieron despegar los pies y las gargantas a toda la sala.

A partir de ahí la música y los recuerdos hicieron el resto. Las canciones se fueron sucediendo, 20 de abril, Legión de mudos, Tranquilo majete… todas de sobra conocidas. Para los que llevamos muchos años viendo a los Celtas, algunos desde nuestra más tierna infancia, ver después de tanto tiempo que la gente más joven que no había vivido la gran época de Celtas Cortos salta, canta y disfruta aquellas canciones como si los años no hubieran pasado, pone la carne de gallina. Pero no todo fueron viejas glorias, hubo hueco para nuevos himnos como Hay que volver o canciones rescatadas de la primera escapada en solitario de Cifu como El ska del paro. Momentos para recibir a amigos encima del escenario como Raúl Olivar, guitarrista flamenco compañero de Antoine (ex cantante de los Celtas), que se marcó una introducción instrumental con su guitarra flamenca junto a Antón Davila a la flauta del tema sin duda más emblemático del grupo, La senda del tiempo. Con otro tema mítico como No nos podrán parar el espectáculo llegó a su fin. El público entregado y la emoción marcada en las caras de todos los componentes del grupo, hasta que casi alguna lágrima estuvo a punto de deslizarse después de tantos meses de gira y tantos años de música.

Hayan pasado los años que hayan pasado, lo que dejaron bien claro es que, pese a las idas y venidas, están en plena forma. Instrumentalmente, con la sabiduría que dan los años y la experiencia, están en uno de sus mejores momentos. Los que están son capaces de enganchar a la gente tanto como antes. Oscar, Sendino, Alberto, Cifu, Goyo, Antón, Jorge y Diego, hicieron vibrar al público pucelano como solo los Celtas Cortos saben hacer. Pero nunca se olvidan tantas caras y nombres que han pasado por el grupo: desde Tejada que abandonó la banda después del primer disco, a Nacho Martín y Cesar Cuenca, o más recientemente Carlos Soto, Antoine, Tari, Óscar, Jabonero o Nacho Castro.

Lastima que sea el último de la gira porque te quedas con ganas de repetir. Aunque todo tiene su lado bueno, ya que después de un descanso, empezarán a preparar nuevo disco. Porque aunque muchos pensaran lo contrario, la nave Celta nunca dejó de navegar, y el pasado día 9 de noviembre nos demostraron que lo hace con fuerza, empujada por el viento, el calor y la energía de todo su público.

Ove

Lanzamientos y noticias de Diciembre

2006-12-13T20:54:00.000+01:00

Damien Rice
Si has visto la película Closer (Natalie Portman, Jude Law, Julia Roberts...) seguro que su banda sonora no te pasó desapercibida. Inolvidable aquel estribillo que decía “I can’t take my eyes of you” con aquella voz calida y potente, y una guitarra acústica de acompañamiento genial y simple a la vez. La canción se lama “The Blower's Daughter” y estaba incluida en el álbum debut del irlandés Damien Rice. Aquel disco se llamaba simplemente “O” y es sobrecogedor desde la primera canción a la última. La mayoría de ellas se basan en la guitarra acústica y la voz, aunque también había arreglos de cuerda o teclados, incluso partes que podríamos denominar incluso heavy o hardcore. Damien tiene una voz impresionante, con unas texturas muy poco comunes en los cantantes masculinos. Puede ser suave y susurrante en algunos momentos, y potente y desgarradora en otros. Aunque no canta solo, le acompaña Lisa Hannigan que es el contrapunto ideal en sus canciones. Su nuevo disco “9” va en esa línea. Canciones sugerentes, en algunos casos estremecedoras y en otros arrebatadoras. Quizás no sea de tanto nivel como su disco debut pero, como dice el propio Rice: “estas nuevas canciones no serán ninguna revolución, no inventarán ningún estilo, ¿pero que más da? Son canciones que me encantan”. Para muchos un gran descubrimiento, para otros una joya por descubrir.

Pereza
Sin duda, el grupo que fue protagonista de esta sección del universitario el pasado curso, ponen el broche de oro a su última etapa después de la salida de su último disco de estudio “Animales” con la publicación de “Barcelona”. Es un DVD en edición especial limitada que recoge un concierto acústico que realizaron el pasado junio en la capital catalana. Fue una actuación muy especial, con Rubén y Leiva cantando y tocando la guitarra acústica y acompañados por músicos de las bandas de Amaral y Bunbury. Contiene todos sus singles y sus temas más emblemáticos, aparte de 3 canciones inéditas: “No queremos ser como los demás”, “Rum Rum” y “Bicho”. Se puede apreciar lo que son los chicos de Pereza en estado puro, sin excesos eléctricos, en formato acústico, defendiendo sus canciones a pelo. Y viene con regalo, un CD con temas extras que según ellos mismos explican: “es un compendio de canciones inéditas que son parte de nuestra historia. No es un disco nuevo de Pereza, nos hemos limitado a abrir el baúl de los recuerdos para ver si ahí encontrábamos un regalo especial que acompañará al DVD. De repente nos encontramos disfrutando de los viejos tiempos y nos dijimos, ¿por qué no?...”. a falta de pan buenas son tortas, pero ya hay ganas d escuchar un nuevo disco de estudio de este par de animales.

Fernando Álvarez y Mario Echaniz

2006-11-13T22:33:00.000+01:00

Malas noticias para los que queríamos ir al concierto que iban a dar el pasado viernes Fernando y Mario, ya que fue suspendido por una lesión en una mano de Mario. Otra vez será y esperamos que sea pronto, pero hasta entonces vamos abriendo boca conociéndoles un poco más:

Fernando Álvarez es un compositor de una sensibilidad envidiable, de esos artistas de los que no sabes que esperar de él en cada concierto; es capaz de sorprender al público en cada actuación con un gran sentido del humor y una espontaneidad que le hace único e irrepetible encima del escenario. Sus canciones están marcadas por sus inconfundibles señas de identidad: su sensibilidad y su inagotable sentido del humor. Pese a que actualmente reside en Salamanca por motivos de trabajo, no deja pasar la oportunidad de dar algún concierto en el “Café Teatro” u otros locales de Pucela, para reencontrarse con su público y amigos.

Mario Echániz es un músico con una creatividad inagotable. Bastante lejos del estereotipo clásico de cantautor con su guitarra acústica y eléctrica, y una voz muy peculiar que engancha. Sus canciones destilan un aire pop de una frescura y de una calidad realmente envidiable. Con unos cuantos temas ya en su maleta, formó parte del grupo “La Puerta Abierta” o "Jose Carreño y los Canseco" y ha colaborado con otros cantantes como por ejemplo Eva del grupo Chloe. Sin duda, uno de los compositores y cantantes más interesantes de Valladolid.

Si quieres saber más de ellos y conocer su música, puedes empezar por descargarte los temas que nos han cedido para colgar en el blog y puedes encontrar en la sección descargas.
Si quieres saber más sobre Mario no dudes en contactar con el en su mail marioechaniz@hotmail.com o leyendo algo más sobre él en http://www.valladolidwebmusical.org/bandas/mario_echaniz/index.htm

Entrevista a Fernando Álvarez y Mario Echániz

2006-11-12T23:38:00.000+01:00

(Ambos) Dice el refrán que “dime con quién andas y te diré quién eres”, en temas de música, ¿creéis que se puede saber como es un artista sabiendo sus gustos musicales? ¿Cuáles son los vuestros, qué cantantes o grupos no podrían faltar nunca en vuestra estantería o han influido más en vuestra música?
M. No se. Yo llevo unos años un tanto desencantado con el panorama musical "actual"
Lo bueno de internet es que tienes acceso a un montón de grupos que casi nadie escucha en España. Unos ejemplos: Death cab for cutie, Damien Rice, Keren Ann, Kings of Convenince. Eso es algo de lo que escucho últimamente.

F. Es evidente que uno está influido por lo que escucha, aunque también es cierto que no lo que más te gusta ha de ser lo que más peso tenga en tu música. En mi caso mis primeros años han estado influenciados por la canción de autor más pura y dura. Sabina, Pedro guerra y Silvio Rodríguez entre otros, fueron una gran influencia para mí al principio. En los últimos años la cosa es más variada. En general estoy abierto a cualquier música. Últimamente ando escuchando a Kevin Johansen y a Ben Harper.

(Mario) Aunque para muchos puedas parecer un novato, en esto de la música llevas ya un tiempo y ya hay quien te bautizó como músico-compositor independiente. ¿Cuándo y como empezó todo?
M. Creo que empezó en el instituto. Me aburría mucho en casi todas las clases y me dedicaba a cambiar las letras de canciones que me gustaban. Todo esto claro, con boli y papel y cantándolas mentalmente. También recuerdo que en aquella época me encerraba en mi habitación, me ponía mi destartalado casete con canciones grabadas de la radio (¡como ha cambiado esto de la piratería!) y cantaba y hacía que tocaba por encima. Creo que así empezó todo.

(Fernando) Para quienes llevamos tiempo yendo a conciertos por Valladolid, sobre todo dentro del círculo de la canción de autor, eres ya un habitual desde hace unos años. Si no me equivoco todo empezó más o menos en serio en la facultad, aunque ya venias dándole a la guitarra desde el colegio.
F. Sí, cuando yo tenía 15-16 años fue cuando empecé con la guitarra. No fue hasta un tiempo después cuando empecé a componer y a tocar en directo. El principio lo hice con un grupo que formamos unos amigos, y que se llamaba "Pikadura"; ya en los primeros años de facultad, coincidiendo con la disolución del grupo, me dio por cantar yo solo... y aquí estamos.

(Ambos) ¿Y como surge esta relación entre Fernando y Mario? ¿Es algo más o menos estable, o podría decirse que en un “rollito de una noche”?
M. Es que desde el primer día nos caímos bien (En la facultad), bueno, habría que matizar, eh Fer... je je. Y supongo que disfrutamos tocando juntos.

F. Ya hemos tocado junto en otras ocasiones, pero tampoco es que nos lo tomemos como un dúo musical en plan Pimpinela (yo sería la chica, en todo caso)...simplemente somos amigos y nos respetamos como músicos; eso nos lleva a colaborar cuando se da el caso.

(Fernando) En tus conciertos no solo encontramos buenas canciones, también hay sitio para reírse. Aunque podría decirse que tienes cierto parecido físico con Luis Piedrahita (El Club de la Comedia), ¿lo tuyo no son los monólogos verdad?
F. Ja, ja (risas)...no, lo mío no son los monólogos, pero sí que es cierto que durante las actuaciones, y como introducción a las canciones, suelo contar algunas historias que me han sucedido (o no) con el fin de meter un poco más a la gente en el concierto. De todas maneras, tengo muy claro que lo mío son las canciones, y que lo otro es solo parte del espectáculo.

(Mario) Aparte de tu carrera en solitario, has formado parte de varios grupos como La Puerta Abierta y José Carreño y los Canseco. ¿Con qué te quedas de estas experiencias?
M. Con la fuerza que transmitimos en algunos conciertos y los buenos momentos, claro.

(Ambos) Últimamente no es fácil veros en directo, al menos en Valladolid capital. ¿Tan fastidiado esta el tema de los conciertos en Pucela?
M. Difícil está en todos los sitios. Pero bueno, hay otros caminos más "fáciles" que ya sabemos todos. Si eres compositor y quieres ser fiel a lo que haces. Es más difícil todavía, je je! ¿Pero que hay fácil en la vida?

F. Pues no sé la verdad. Yo no ando tocando mucho por aquí últimamente, pero yo diría que está como siempre, ¿no?
Aunque vosotros no solo os limitáis a tocar en Valladolid, siempre que tenéis oportunidad vais a otras ciudades o pueblos.
F. La verdad es que uno toca donde sea. Yo ando tocando más por salamanca los últimos años, ya que es donde trabajo, y también he estado con Nacho Vicente en Madrid unas tres veces en el último año. También hace un par de años, al ser escogido en el programa Música joven de la Junta, pude dar algún concierto por la comunidad, pero sinceramente aquello no estaba muy bien organizado.

(Mario) La gente que conoce y sigue tu música está (o estamos) esperando algún trabajo tuyo en forma de maqueta o algo similar. ¿Nos vas a hacer esperar mucho más o dentro de poco podremos escucharte en nuestras casa a parte de en los conciertos?
M. Tal y como está el tema, será mas fácil descargarse las canciones de alguna página. Creo que así se llega a mucha más gente y es mas barato, para que nos vamos a engañar. Pero si que habrá si la vida me lo permite un CD o algo así más físico. Una edición limitada para fans, je je

(Fernando) Aunque de forma bastante casera, has grabado tres maquetas. En ellas podemos apreciar tu sensibilidad a la hora de componer los temas e interpretarlos. ¿Qué nos puedes decir sobre estos trabajos?
F. Son trabajos bastante sencillos, que recogen de una manera más o menos fiel lo que he ido cantando estos años en directo. En la primera de ellas tuve la impagable ayuda del también cantautor Nacho Vicente, sobre el que recayó toda la labor técnica y de arreglos. La segunda fue grabada enteramente a guitarra y voz en un estudio de salamanca, y la tercera (que terminé el marzo pasado) la grabé en mi casa. La verdad es que los avances de los equipos informáticos de los últimos años, te permite hacer grabaciones "caseras" con una calidad de sonido impensable hace unos años.

(Ambos) De cara al futuro, ¿hay alguna idea o proyecto que os ronde por la cabeza? Ya sea los dos juntos o por separado.
M. Yo de momento, siempre que el trabajo me lo permite me encierro en mi habitación con mis trastos. Y ahí estoy componiendo, probando cosas, grabando "canciones", que espero vayan saliendo a la luz. Para tocar siempre hay algún sitio, luego otra cosa es la organización y tal, eso para otro capítulo.

F. Yo seguir componiendo, seguir tocando y seguir grabando...y siempre que Mario quiera, cantar con él.

Lanzamientos y noticias de Noviembre

2006-11-09T15:05:00.000+01:00

Ismael Serrano
Han pasado ya 10 años desde que un joven madrileño, del barrio de Vallekas, inundará las radios con su canción “Papa cuéntame otra vez”. Este tema estaba incluido en su álbum debut “Atrapados en azul” al que, hasta el momento, han seguido otros cinco trabajos, uno de ellos en directo. Pasó de ser un estudiante de 4º de físicas en al facultad de ciencias y tocar en los bares de Madrid, a ser conocido y aclamado por todo el país y gran parte de Latinoamérica. Siempre fiel a su imagen de cantautor clásico, se deja seducir por diversos estilos musicales, sin renunciar en ningún momento a sus influencias como Sabina, Serrat o Silvio Rodríguez. Luchador incombustible, fiel a una frase del Che Guevara que dice que “la única lucha que se pierde es la que se abandona”, en estos años le hemos podido ver apoyando a las Madres de la Plaza de Mayo en Argentina, las movilizaciones contra la LOU, las del No a la Guerra, la catástrofe del Prestige en Galicia, etc. En lo musical, pasó de ser protagonista de la nueva hornada de cantautores de finales de los 90 a ser uno de los principales referentes para muchos cantantes que van de bar en bar con su guitarra defendiendo sus canciones. Y para intentar resumir esta carrera se ha publicado "El viaje de Rosetta". En él podremos encontrar dos CDs, uno con todos sus singles hasta el momento y otro con canciones, inéditas, rarezas y colaboraciones; además de un libreto de 48 páginas con comentarios del propio Ismael. Aparte se publíca una edición especial limitada con los 22 singles en sus cajas originales, un DVD con todos sus videos, además del CD de rarezas y el libreto de 48 páginas. Un caramelo para los que estamos ansiosos de nuevo material de este cantautor que anuncia nuevos proyectos aun por definir para el próximo año 2007.

Andrés Calamaro
En este año y pico que llevo escribiendo esta sección en el Universitario, he perdido la cuenta de los trabajos de Calamaro que se han publicado. Y este mes tenemos ración doble. Por un lado el que se presenta como su verdadero regreso (aunque después de tantos no se con cual quedarme) con 17 temas producidos por Litto Nebia que es considerado el creador del rock en Argentina, interpretado por el grupo de Litto “La Luz”, y con colaboraciones del cantante de los Fabulosos Cadillacs, Vicentino. El próximo 20 de noviembre lo podremos tener en nuestras manos y disfrutar de nuevos temas del incombustible genio argentino. Por otro lado, se ha publicado un merecido disco homenaje llamado “Calamaro Querido! Cantando al Salmón” en el que artistas como Fito Páez, Pereza, Julieta Venegas, El Canto del Loco, Joaquín Sabina o Niña Pastori, interpretan canciones de Calamaro, tanto de su etapa en solitario como de su etapa junto a los Rodríguez. Más Calamaro, que demostró estar en plena forma recientemente en un impresionante concierto junto a Ariel Rot y Quique González el pasado septiembre en Salamanca.

Iván y Amaro Ferreiro con La China Patino - Tristeza

2006-10-16T18:49:00.000+02:00

Como adelanto a su nuevo disco, un video que lleva ya tiempo circulando por la red grabado en el programa iPop de La2 de TVE. La canción se titula "Tristeza" y puedes encontrar la letra en su blog.

Te recuerdo que puedes enviarnos todo lo que quieras (fotos, mp3, videos...) a la dirección uny_musica@hotmail.com, así como hacer comentarios en cada post o vía correo electrónico.

Nuevo disco de Iván Ferreiro

2006-10-16T18:37:00.000+02:00

Llega con un poco de retraso, pero ya hay fecha definitiva para lo nuevo de Iván Ferreiro. Llevará por título “Las siete y media”, saldrá a la venta el próximo 30 de Octubre y será un mini elepé en el que podremos encontrar las canciones que han ido componiendo durante la gira de presentación del anterior disco. La mayor parte de ellas las han presentado ya en directo, por lo que es una gran noticia para los que aun no hemos podido verle. En cuanto tenga más información y pueda escucharle, daré más información. Para presentar este nuevo disco, darán un concierto en la sala La Riviera de Madrid el próximo día 14 de Noviembre, según explica en una carta que finaliza dando las gracias a todos sus seguidores (repelentes):

(…)Esperamos poder celebrar esta despedida con todos los repelentes, y aprovecho para daros las gracias por este año y medio de conciertos, canciones, viajes y risas. Los conciertos sin vosotros no existirían. Ni los discos, ni la emoción de salir a un escenario o grabar una melodía. También quiero pediros disculpas por el retraso. Realmente pensamos que podríamos hacerlo antes, pero diversos factores nos han ido retrasando.

De todas formas esperamos que os guste y que por lo menos os haga disfrutar un ratito.

Iván.

Si quieres más información, puedes visitar alguna de sus páginas web:
http://www.ferepelente.com/
www.ivanferreiro.com
http://ivanferreiro.blogspot.com

Lanzamientos y noticias de octubre

2006-10-09T18:38:00.000+02:00

Ha pasado el veranito y ya casi se nos han olvidado las vacaciones e incluso hasta de los exámenes de septiembre. Pero este verano aparte de una actividad frenética en Alahurín de la Torre, hay gente que ha hecho discos, algunos de ellos bastante interesantes como estos:

Mojinos Escozíos

Parece mentira, pero los Mojinos Escozíos han cumplido ya 10 años. El Sevilla y los suyos llevan ya bastante tiempo dando el cayo y haciendo que nos partamos el culo con sus canciones y conciertos, y para celebrarlo han publicado “10 años escozíos” un recopilatorio con muchos de sus temas más conocidos. Aunque es difícil resumir la carrera de un grupo tan prolífico y polifacético (hicieron hasta una especie de opera rock!!) el primer CD es una selección de 19 temas donde no faltan “Chow Chow”, “Jerónima” o “Que Güeno que Estoy”. El 2º CD, marca de la casa, un autotributo que se hacen ellos mismos de sus temas más conocidos con pseudónimo como Pepe Nabo, La David Big Band, Los KinKiss, Il Timo, La Coral Vajillas, Los Podríos por Dentro o Humarea. Y no podría faltar el DVD de rigor con multitud de material que hará que te eches unas buenas risas durante un buen rato.

Jorge Drexler

Otro que vuelve, esta vez con nuevo disco es el oscarizado Jorge Drexler. Después de que Antonio Banderas destrozara su canción en la gala de los Oscars de Hollywood y hacerse mundialmente famoso viene para confirmar a los que ya le conocíamos, y a los que le descubrieron ahora, que es uno de los más grandes de la música a nivel mundial. Un disco precioso, cargado de la sensibilidad que le caracteriza en la música y las letras, con los toques electrónicos que siempre han caracterizado su obra.

Bob Dylan

No nos podíamos olvidar del lanzamiento más importante a nivel mundial, el nuevo disco de uno de los más grandes, de Bob Dylan. Lleva por título “Modern times” y, como todos los nuevos discos de un músico de este calibre, es todo un acontecimiento. Es el disco número 44 en su discografía, que ya es decir, y sigue la línea de sus predecesores “Time out of mind” y “Love and theft”. Yo personalmente no haría caso a nadie en este tema, ni a sus más firmes detractores ni a sus más fervientes seguidores en lo que puedan opinar: es Dylan, es uno de los grandes, simplemente escucha su música y disfruta.

Jotamayuscula

Pero no todo en esta vida es pop o rock, siempre hay un hueco para el hip-hop, y aquí viene Jotamayuscula para demostrarnos que no se exagera cuando se dice de él que es de los mejores DJs (solo hay que escuchar su programa de Radio3 “El rimadero”) y uno de los productores más exitosos como ha demostrado su trabajo con la Mala Rodríguez. Pero esta vez viene con un disco titulado “Camaleón” acompañado de grandes de este género como Kaseo, Supernafamacho, Morodo, Kultama, Meko y un largísimo etcétera.

La Fuga

La Fuga ha sacado un disco un tanto especial. Se llama “Nubes y claros” y está formado por versiones acústicas y poco comunes con cuerdas, percusiones o vientos de temas de la banda como “P’aquí, p’allá” o “Negociando gasolina”. También hay una canción inédita “Naufragando” y una versión de “Donde habita el olvido” de Joaquín Sabina. Viene acompañado de un DVD con bastante material extra.

Iván Ferreiro

El ex-cantante de Los Piratas que ya debutó en solitario con “Canciones para el tiempo y la distancia”, anunció el pasado mes de agosto en el festival Sonorama el lanzamiento de su próximo disco que llevará por título “Siete y medio”. Tenía prevista la salida a finales de septiembre, pero a la vista de las fechas en las que estamos parece ser que se ha retrasado. Serán canciones del propio Iván y de su hermano Amaro, y según explicó será promocionado y distribuido principalmente por Internet. Así que ya sabes, atento a la red para más información, a nuestro blog o a próximos números del Unyversitario donde daré toda la información que tenga sobre este esperado lanzamiento.

Fon Román

Otro ex-Pirata, Fon Román reaparece con un nuevo disco llamado “Silencio cómodo en un jardín descuidado”. Después de la disolución del grupo donde ejercía de guitarrista y compositor, da el salto en solitario de la mano de Suso Saiz con un disco que recuerda a la intimidad, la calidad y, en definitiva, la música de los

míticos Piratas.

Sexy Sadie

Unos que vuelven y otros que se van, como desgraciadamente son Sexy Sadie que han decidido dejar de tocar juntos. Después de más de 10 años juntos en esto de la música han decidido seguir cada uno por su lado aunque sin malos rollos, como declaran ellos mismos “a pesar de encontrarnos en plena forma, disfrutando más que nunca de los conciertos y manteniendo nuestra amistad como el primer día, creemos que la evolución del grupo ha llegado a su punto álgido con "Translate"(su ultimo trabajo)”. Nos quedamos con sus 14 discos publicados y a la espera de nuevas noticias, pero esta vez cada uno por su lado.

Nuevo disco de Fito & Fitipaldis

2006-10-09T18:27:00.000+02:00

Ese Fito!

Si hay alguien que sabe lo que es el Rock’n Roll en este país es Fito Cabrales. Supo dejar su anterior formación Platero y Tú en uno de los más altos pedestales de la música, siendo un grupo mítico y una de las más claras influencias para muchos grupos desde hace unos años hasta ahora, y se embarcó en un proyecto interesantísimo y no menos arriesgado. Los Fitipaldis le permitían dar rienda suelta a toda su creatividad sin los corsés de Platero y Tú, poder hacer simplemente lo que le diera la gana rodeado de un plantel de músicos de una calidad impresionante y poco a poco se ha convertido en un imprescindible del panorama nacional. De esto ya hace bastante tiempo, la banda a sufrido muchas variaciones, y en este mes de septiembre se ha publicado “Por la boca vive el pez” el quinto trabajo de Fito & Fitipaldis. Era muy difícil superar el anterior disco de estudio “Lo más lejos a tu lado” con canciones que ya son himnos como “Soldadito marinero”, pero lo ha logrado. Rodeado de una banda de lujo: Carlos Raya, de quien podría decirse que es el mejor guitarrista de rock que ha dado nuestra música, es el encargado de parte de las guitarras, demás instrumentos de cuerda y la producción del disco junto a Joe Blaney, aparte de uno de los principales artífices de que este disco haya salido adelante según palabras del propio Fito; El Niño Bruno, que actualmente acompaña a Calamaro y Ariel Rot en su gira, es responsable de la batería; Candy Caramelo, que también está de gira junto a Calamaro y Rot, toca el bajo; el grandísimo Javi Alzola fijo de los Fitipaldis desde el principio, ha volcado todo su talento tocando el saxo; Joserra Senperena todo un genio del órgano hammond; Luis Prado, otro crack de las teclas, toca el piano. Sin olvidarnos de los impresionantes riffs de guitarra, las letras, la voz inconfundible y el carisma de Fito Cabrales. Un disco sobresaliente, para mi el mejor que se ha editado este año, con canciones como “Viene y va”, “Acabo de llegar” o “Medalla de cartón”, grandes versiones de temas como “Deltoya” de sus amigo Robe de Extremoduro o “Abrazdo a la tristeza” escrita para el disco Estrechinato y Tú por Fito, Robe y Manolo Chinato, que interpretan Carlos Raya y Fito mano a mano para cerrar el disco. Como ya suele se habitual se edita también acompañado de un DVD con el making off de la grabación, que si eres un apasionado de la música como yo te va a encantar ya que es un diario de la grabación del disco en el estudio con muchos de sus secretos y detalles. En definitiva y como ya he dicho, el mejor disco que se ha hecho en este país en el último año, y la verdad es que les ha habido muy buenos. De los imprescindibles, de los que no pueden faltar en tu estantería. Como dirían los Rolling Stones: “It’s only rock and roll, but I like it”

Bienvenidos!!!!

2006-10-04T15:28:00.000+02:00

Muy buenas!!!!

Bienvenido al blog de música del Unyversitario, la revista nº 1 entre los Unys de Valladolid y Salamanca. Aquí podrás encontrar toda las noticias, críticas y novedades que se publican mensualmente en la revista, aparte de contenido extra como por ejemplo todo el de tipo audiovisual. Publicaremos videos, gracias a nuestro amigo YouTube, fotos e incluso audio. Así que si tienes material que crees que puede ser interesante, no dudes en mandarlo: fotos de conciertos, tus propias canciones si tienes un grupo, etc. Todo será bienvenido.

La dirección a la que puedes mandar todo es uny_musica@hotmail.com, o si quieres decir algo no te cortes.

En principio nada más, solamente darte las gracias por pasar por aquí y espero que participes activamente poniendo comentarios y enviando todo lo que quieras para que, entre todos, poder hacer que esto salga adelante.

Un abrazo. Salud y rock and roll.

Ove